Alan Alda (född Alphonso Joseph D & # x2019; Abruzzo) har haft en ganska fantastisk karriär. Medan han's aldrig av radaren, hans skildring av kapten Benjamin Franklin & # x201C; Hawkeye & # x201D; Pierce på komedi på 1970-talet MOSA är den roll som & # x2019; s hade mest inflytande på populærkulturen. För att hedra hans födelsedag och för det avgörande bidraget till TV-historien, vi'tar en titt på Alda plus sex andra stjärnor som fångade den eraen på 1970-talets TV. På ett decennium som gjorde plats för båda Charlie's änglar och Maude, dessa stjärnor hjälpte till att forma TV-landskapet under denna tumultperiod i amerikansk kultur, då 1960-talets värden sipprade in i mainstream-kulturen. 

ALAN ALDA

Alan Alda som Hawkeye i M * A * S * H. (Foto: CBS Television / Photofest)

Känd på 70-talet för: MOSA

Hur han fick spelningen: Medan han visade sina skådespelare i filmer och teater, var det hans ofta uppträdanden på spelutställningar som Att säga sanningen och Whatt's Min linje? det gjorde honom tillräckligt tv-vänlig för att bli kontaktad av showskaparna Gene Reynolds och Larry Gelbart.  

Alan Alda växte upp i showbranschen. Hans far Robert var en etablerad skådespelare och hade medverkat i filmer som Rhapsody in Blue, men under Alan'barndomen gjorde han omgångarna med burleske shower, drog sin familj med honom och satte den unga Alan i akten och fotooptioner när det tjänade honom bäst. Antingen trots eller på grund av sin bakgrund följde Alda sin far in i underhållningsbranschen. Han fotograferade en film i Utah State Prison när manus till MOSA pilot kom sin väg och han blev bedövad: det var det bästa manus han någonsin har läst. 

MOSA bytte tv. Den hade en tidigare osynlig balans mellan tragedi och komedi, levererad med vidd, intelligens och medkänsla. Alda började som artist, blev snabbt stjärnan och hamnade med att skriva och regissera en del av showen's mest minnesvärda avsnitt. (Han var så upphetsad första gången han vann en skrivande Emmy att han gjorde ett vagnhjul efter att hans namn tillkännagavs.) Han var den första personen i TV-historien som vann Emmys för att agera, skriva och regissera samma serie, och han regisserade och co-skrev föreställningen's sista avsnitt, Farväl Farväl och Amen, sett av ett rekordantal tittare, en post som ännu inte har brutits. MOSA sprang i 11 säsonger och varade mer än tre gånger längre än Korea-kriget som det ägde rum i. 

Från skärmen omfamnade Alda 70-talet och blev en av de mest framstående manliga rösterna för feminismen under decenniet. Inte bara var han en aktiv kampanj för ERA (som aldrig gått), han gjorde omslaget till Ms Magazine och skrev en uppsats för dem som sammanfattar frasen "testosteronförgiftning" för att prata om den rådande manliga inställningen till våld, kvinnor och konkurrens. Han var också med på Marlo Thomas & # x2019; TV-special och inspelning Gratis att vara ... Du och jag, som dekorerade mentaliteten "damen först", försäkrade pojkar att det var okej att äga en docka och berättade för alla att det var okej att gråta, med en låt som sjöngs av fotbollsstjärnan Rosey Grier.

Alda var inte den enda stjärnan i en show som utmanade stereotyper. 1970, Mary Tyler Moore Show träffade CBS, med sin stjärna som varken en fru eller en mamma, en sekreterare eller en tjej som är desperat efter äktenskap.

MARY TYLER MOORE

Mary Tyler Moore som Mary Richards i Mary Tyler Moore Show. (Foto: CBS Television / Photofest)

Känd på 70-talet för: Mary Tyler Moore Show

Hur hon fick spelningen: Hon vann över publiken som Laura Petrie på Dick Van Dyke Show, att få tillräckligt med utrymme för att slå upp sina nätverk sin egen show (tillsammans med make Grant Tinker). 

Minuten The Dick Van Dyke Shonär skaparen Carl Reiner hörde Mary Tyler Moore läsa den första raden i manus vid hennes audition, han visste att han'd hittade rätt skådespelerskan och marscherade henne till producent Sheldon Leonard & s kontor med handen på huvudet. Han kallade henne senare & # x201C; Grace Kelly av komikerna. & # X201D; Hon blev en stjärna. 

När Mary Tyler Moore Show lanserades 1970 skulle karaktären Mary Richards vara skild, men nätverket var oroligt att människor skulle tro att hon var skild från Rob Petrie och ändrade historien så att hon'd slutade precis en relation och började på egen hand. Scenen kan ha blivit inställd för en kvinna som sökt efter en karriär flera år tidigare med Marlo Thomas på Den tjejen, men det var Mary som tog den till nästa nivå, byggde upp en karriär, träffade flera män och till och med (kämpade) avvisade ett äktenskapförslag eftersom det inte var'det livet hon ville ha ännu. 

Bakom kulisserna bröt serien andra gränser. Författarstaben, ledd av skaparna James L. Brooks och Allan Burns, hade fler kvinnliga författare än någon annan show på TV. De pratade också om ämnen du inte gjorde'Jag kan inte se på andra program: vardagens rasism (mot både judar och afroamerikaner), sexism (som Mary tröttnade på att kallas WJM's "endast kvinnlig verkställande"), födelsekontroll (Mary medger att hon'är på p-piller, och har pojkvänner över natten) och homosexualitet (när Phyllis är lättad att ta reda på sin bror & # x2019; s gay eftersom det betyder att han & # x2019; inte går med Rhoda.) 

Serien hade en otrolig ensembeläggning, men Mary stod alltid i centrum och Mary Tyler Moore hade stjärnkraften och den personliga vädjan att dra av den. Manuskriptet var smarta och roliga, skådespelarna älskade att arbeta tillsammans, och det var alkemi som bäst. Serien vann 39 Emmys i sina sju säsonger på luften, och främjade tre spin-offs, två återförsäljning specialiteter och legioner av unga kvinnor (denna författare ingår) sätta sina första initialer upp på sina väggar.

Tittarna såg Mary utvecklas, när hon lärde sig att stå upp för sig själv, flyttade framåt i sin karriär, kastade dåliga middagar och gav oss en feministisk hjälte som bröt gränser och hade kul samtidigt. Mary Tyler Moore & # x2019; s företag, MTM Enterprises, fortsatte med att producera TV-hits i flera år, inklusive Bob Newhart Show, WKRP i Cincinnati, Den vita skuggan, St. Elswhere, och Hill Street Blues, gör Moore till ett kraftcenter i branschen och en älskad artist.  

Och nu för en bläddring av det feministiska myntet, vrid ratten till ABC, där den hetaste trenden var en trio av kvinnliga detektiv, som dras från deras vardagliga jobb som arkiverar och ledar trafik till glamorösa liv för brottlösning. Showen var en del av & # x201C; jiggle TV & # x201D; fenomen firat av tittare och föraktat av kritiker, och ingen förkroppsligade det mer än stjärnan 'Farrah Fawcett. 

FARRAH FAWCETT 

Farrah Fawcett's ikoniska pin-up affisch. (Foto: Photofest)

Foto: Photofest

Känd på 70-talet för: Charlie's änglar

Hur hon fick spelningen: Hennes utseende i filmen Logan's kör, en varm pin-up-affisch och ett vanligt tennisspel med dubbelspel med Aaron Spelling.

Fawcett hade kommit upp genom reklamfilmer, en naturlig skönhet med ett bländande leende. Hon hade trafikstoppande utseende, underbara vilda hår och fick uppmärksamhet överallt där hon åkte. Hon & # x2019; d gjorde rundorna med gästutseenden på TV-program som The Partridge Family, The Flying Nun, och, Jag drömmer om Jeannie och fyra uppträdanden på Mannen på sex miljoner dollar, som spelade huvudrollen i hennes dåvarande make Lee Majors. Men det var något så enkelt som en pin-up-affisch som rakade henne till en ny nivå av berömmelse. 

& # x2028; Alla känner till den affischen. Farrah Fawcett stirrar rakt in i kameran, sportar en röd baddräkt som på något sätt täcker henne och inte samtidigt. Dräkten var faktiskt hennes; de ville att hon skulle ha en bikini, men hon ägde inte en, och ingen klagade när hon gick ut i det nu berömda stycket. Fawcett gjorde sitt eget smink och hår för den fotograferingen, hanterade utan spegel och pressade lite citronsaft i håret för extra glans. Hon kontrollerade sitt utseende fullständigt, och det var hon som valde skottet som skulle göra det på det som skulle bli & # x2013; och är fortfarande & # x2013; tidenes mest sålda affisch. 

Efter det var hon inloggad för Charlie & # x2019; s Angels, tillsammans med Kate Jackson (som har gjutits först) och Jaclyn Smith. Både män och kvinnor såg på de upprörande roliga berättelserna, ständiga garderobsbyten och tillfredsställelsen med att se tre kvinnor vinna spelet varje gång de spelade. Medan kritiker hånade de avslöjande kläderna och showens uppenbara T & A-faktor, såg andra det som omfamna sexuell befrielse, med kvinnor i kontroll. Fawcett själv satt på staketet och sa, "När showen var nummer tre, tänkte jag att det var vår skådespel. När det blev nummer ett, bestämde jag mig för att det bara kunde vara för att ingen av oss bär en bh." Men socialkritiker Camille Paglia, inte en för att hacka ord, kallade showen för ett "brusande actionäventyr som visar smarta, djärva kvinnor som arbetar sida vid sida i fruktbart samarbete."

Charlie's Angels cast 1976: (från höger) Jaclyn Smith, Farrah Fawcett och Kate Jackson. (Foto: ABC Television (foto från eBay-objektet framifrån) [Public domain], via Wikimedia Commons)

Farrah blev Charlie & # x2019; s Angels första breakout-stjärnan, och var den första som lämnade showen. Hon bröt sitt kontrakt och hennes karriär led för det. Hon var tvungen att göra sex gästuppträdanden på showen för att kompensera för det, men det tog flera år innan hon kunde etablera sig som skådespelare igen och äntligen fick erkännande för sitt arbete i Off-Broadway-spelet extremiteter, TV-filmen The Burning Bed, och Robert Duvalls spelfilm Aposteln. 

Fawcett dog 2009, samma dag som Michael Jackson. Hon minns fortfarande som den avgörande 70-talsflickan, med en frisyr som kopierades länge in i nästa årtionde. 

Hon var inte den enda stjärnan vars berömmelse försvann av medverkarna.  

JIMMIE WALKER

Rollisten av Good Times 1974: (från vänster) Ralph Carter som Michael, Bern Nadette Stanis som Thelma, Jimmie Walker som JJ, Esther Rolle som Florida och John Amos som James. (Foto: CBS Television (foto från eBay-objektet framifrån) [Public domain], via Wikimedia Commons)

Känd på 70-talet för: Härliga tider

Hur han fick spelningen: Att vara en hit på live-komedikretsen ledde till regelbundna uppträdanden på Jack Paar Show, vilket hände tack vare hans goda kamrater Bette Midler, Steve Landesberg och David Brenner. År 1972, Tidningen Time hade kallat honom "The Comedian of the Decade."

När Maude biprodukt Härliga tider skapades, showen var centrerad på Esther Rolle och John Amos som Florida och James Evans, kämpar för att betala räkningarna och höja en familj i Chicago. Medan utställningen täckte utmaningarna med att arbeta flera jobb och att hålla dina barn säkra i projekten, komiker Jimmie Walker, hyrd för att spela äldsta bror JJ, blev en starstjärna. 

Medan Rolle och Amos beklagade att mer allvarliga berättelser måste ta en plats, fick producenterna tillgång till överklagandet av Walker, vilket gav honom mer och mer skärmtid varje vecka. När regissören John Rich kom med fångstfrasen & # x201C; Dyn-o-mite! & # X201D; det var rent guld. Han insisterade, trots verkställande producent Norman Lear & # x2019; s skepticism, att JJ skulle säga frasen minst en gång i varje avsnitt, och det blev en hit.

Jimmie Walker som JJ och Esther Rolle som hans mor Florida i goda tider. (Foto: CBS Television / Wikimedia CommonsCBS Television Uploaded by We hope at en.wikipedia [Public domain], via Wikimedia Commons)

Jimmie Walker var smart; han visste hur han skulle gripa ögonblicket. Han gjorde redan stand-up-komedi så mycket som hans fotograferingsschema skulle tillåta, och anställde ett team av författare som består av framtida stjärnor som Jay Leno och David Letterman. Han fick till och med Leno ett gästutseende Härliga tider, att behöva prata de motvilliga producenterna för att ge honom ett skott. Walker stannade kvar med showen till slutet och överträffade både Amos och Rolle. Han var en tv-häftapparat under 70- och 80-talet, gjorde spel- och talkshowkretsar, olika omgångar Battle of the Network Stars, och som alla andra tiders stjärnor, Kärleksbåten. Han & # x2019; s fortfarande gör stand-up, och har inga beklaganden, stående bakom beslutet för alla dessa år sedan som gjorde & # x201C; Dyn-o-mite & # x201D; ett hushållsuttryck.

Innan & # x201C; Dyn-o-mite, & # x201D; men kom ännu en iögonfallande liten fras: & # x201C; Vem älskar dig, baby? & # x201D; Den här blev berömd av en skald, vit kille som sugde på en klubba när han löst brott på de grusiga gatorna i New York. Det var Kojak, spelas till perfektion av den grekisk-amerikanska skådespelaren Telly Savalas. 

TELLY SAVALAS

Telly Savalas. (Foto: CBS Television (foto från eBay-objektet framifrån) [Public domain], via Wikimedia Commons)

Känd på 70-talet för: Kojak

Hur han fick spelningen: En blomstrande filmkarriär och mycket karisma

Medan han kanske inte verkar som ett uppenbart val för en pin-up, tillbaka 1974, Telly Savalas & # x2019; shirtless omslag av människor var en spelväxlare för tidningen och gav dem deras första nummer som äntligen sålde en miljon exemplar på tidningskiosken. Kvinnor skrev till människor i hopkallar som ber om att se den nedre halvan av fotot. 

Savalas hade inte ens börjat sin skådespelkarriär tills han var i slutet av 30-talet. Han var i originalet Cape Fear med Robert Mitchum och Gregory Peck, gjorde fyra filmer med Burt Lancaster, och spelade 1965 Pontius Pilate i The Greatest Story Ever Told, som han var tvungen att raka på huvudet. Han behöll utseendet, eftersom det gjorde honom mer framgångsrik med kvinnor. 

Savalas var en ivrig golfare och en pokerspelare i världsklass med en examen i psykologi, men det var hans roll som den visekrackande löjtnant Theo Kojak som gjorde honom till ett hushållsnamn. Det magnetmonterade ljuset som han satte på sin bil när han gick med i en höghastighetsjakt blev känd som en & # x201C; Kojak-ljus & # x201D; bland polisen, och showen vann honom en Emmy 1974. Kojak var en magnet för gäststjärnor, av vilka många skulle fortsätta spela poliser i framtida TV-program, som Daniel J. Travanti (Frank Furillo), Paul Michael Glaser ( Starsky), Sharon Gless (Cagney), Jerry Orbach (Briscoe), Abe Vigoda (fisk), Tige Andrews (kapten Greer) och Andre Braugher (Frank Pembleton och Ray Holt). 

Telly Savalas som Kojak 1973. (Foto: CBS Television (e-postfoto på foto framifrån) [Public domain], via Wikimedia Commons)

Andra anmärkningsvärda gäststjärnor tog sig till Kojak antingen före eller efter att ha slagit det stort, bland dem James Woods, John Ritter, Harvey Keitel, Dabney Coleman, Robert Loggia, Sylvester Stallone, Richard Gere och Liberace. Richard Donner regisserade till och med flera avsnitt, och det gjorde Savalas själv. 

Kojak-karaktären överskred showen; även om du inte tittade på så visste du det kala huvudet, klubban och fångstfrasen. Savalas spelade till och med in ett album som heter & # x201C; Who Loves Ya, Baby? & # X201D ;, och på höjden av hans "Kojak" -berömmelse var det värd för en mängd special, sång och dans tillsammans med andra 70-tal stjärnor som Barbara Eden och Cloris Leachman. Varför? Eftersom variationer var stora på 70-talet, och få var större än Sonny & Cher Comedy Hour. 

SONNY & CHER

Sonny och Cher, cirka 1965. (Foto: David Redferns / Redferns / Getty Images)

Känd på 70-talet för: Sonny & Cher Comedy Hour, Sonny & Cher Show

Hur de fick spelningen: Redan en hit i musikbranschen, hon honed deras handling i Vegas, utveckla sina falska personas som mycket hånad man och sassy fru. Detta ledde till TV-spelningar där de upptäcktes värd The Merv Griffin Show av nätverksförare Fred Silverman.

Sonny Bono och Cherilyn (Cher) Sarkisian började som sångare långt innan de träffade TV-skärmar. På 60-talet arbetade de som R & B-sångare för producent Phil Spector, och hade sedan stora hits i mitten av 60-talet som duo. Deras största hit, & # x201C; I Got You Babe, & # x201D; träffade nr 1 på Billboard Hot 100 1965 och har sedan dess utsetts till en av de största duetterna genom tiderna av båda Anslagstavla och Rullande sten. 

Deras flytt till TV gjorde dem till ännu större stjärnor. De tog först 70-talets attityder och mode till Sonny och Cher Comedy Hour, som hade premiär 1971 som en sommarersättningsserie och kom tillbaka senare samma år i prime time och slutligen fick 15 Emmy-nomineringar och förblev i topp 10 i fyra år. Showen var känd för musikaliska nummer, återkommande skisser som & # x201C; The Laundrette & # x201D; med Cher och Teri Garr, Cher's Vamp-sekvens, hennes upprörande Bob Mackie-designade dräkter och veckans slutföreställning av de två stjärnorna i & # x201C; I Got You Babe. & # x201D; Deras dotter Chastity (nu Chaz) uppträdde också ofta, vilket tyder på att det svängaste paret på 70-talet också hade ett starkt familjeliv.

De gjorde inte & # x2019; t. De avslutade showen 1974 under deras skilsmässa och förgrenade sig på egen hand. Bonos show varade bara sex veckor, men Cher var en hit, med högoktangäster som Bette Midler, Elton John och Flip Wilson. 1976 återvände de till TV i Sonny & Cher Show. Dess stjärnor förenades på kameran med en handskakning, men förhållandet hade varit för mycket bitterhet för att hålla, och trots goda betyg, varade showen bara två säsonger.  

De fortsatte med på större och bättre saker. Cher blev en bästsäljande konstnär och Oscar-vinnare. Bono valdes till borgmästare i Palm Springs och blev sedan en kongressmedlem 1995. Han dog 1998 i en skidolycka, samma år Sonny & Cher fick slutligen sin stjärna på Hollywood Walk of Fame, som cementerade deras arv som en del av tyget av 70-talets tv. Medan alla kommer ihåg & # x201C; I Got You Babe, & # x201D; de flesta inser inte att Steve Martin var författare på showen och dök upp regelbundet och att det fanns en ström av A-listgäster på spelplanen. Besökare inkluderade Carol Burnett, Tony Curtis, The Jackson 5, Farrah Fawcett och ytterligare en TV-stapel från 1970-talet, Ricardo Montalban.

 RICARDO MONTALBAN

Ricardo Montalban 1997. (Foto: Harry Langdon / Getty Images)

Känd på 70-talet för: & # x201C; Slät, korintiskt läder & # x201D; och Fantasy Island

Hur han fick spelningen: han'Jag hade varit en matinee-idol i filmerna och blev sedan ett bekant ansikte på TV och gjorde gästspel på The Man From U.N.C.L.E., Hawaii Five-O, Här & # x2019; s Lucy och en särskilt minnesvärd tändning Star Trek. 

Nu mest känd som Mr. Roarke från Fantasy Island och Khan från Star Trek och Star Trek II: The Wrath of Khan, Montalban var allestädes närvarande på 70-talets TV-apparater som kommersiell talesman för Chrysler Cordoba. Hans beskrivning av & # x201C; mjukt, korinterskinn & # x201D; var så minnesvärd, det parodierades oändligt, men han menade varje ord; under toppen av hans Fantasy Island berömmelse, han körde en specialbyggd Cordoba klädd i mycket läder vars dygder han var känd för att utrulla. 

Innan TV-skärmar gjorde han & # x2019; dussintals filmer och var den första latinamerikanska skådespelaren på omslaget till Life Magazine. Trots filmstudior & # x2019; försök att få honom att byta namn (med Ricky Martin som ett av de föredragna valen), han behöll sitt riktiga namn såväl som sitt mexikanska medborgarskap. 1971, olycklig med hur han ombads att skildra mexikaner på skärmen, hjälpte han till att hitta en grupp för latinos som arbetade i TV och filmer som hette Nostros, och ett år senare, grundade han en Screen Actors Guild Ethnic Minority Committee. 

Montalban var också känd för sin roll i två av Apéernas planet filmer och fortsatte att dyka upp i TV-program och filmer under 70- och 80-talet. 2002 anställdes han av Robert Rodriguez för att spela farfar Valentin i två av Spion barn filmer; hans karaktär fick en jet-driven rullstol eftersom Montalban hade drabbats av en ryggskada som hindrade honom från att gå. 

Hans två sista roller var på animerade shower. Han gäst spelade båda på Familjekille och amerikansk pappa!, som bevisar att hans särpräglade röst fortfarande hade vistelse i kraft decennier efter sin ankomst till Hollywood på 1940-talet. Trettio år senare var han fortfarande omisskännlig och för alltid minnesvärd. 

MER STORIER FRÅN BIOGRAFI

Nostalgi

7 överraskande fakta om "The Partridge Family"

För att fira den klassiska TV-serien från 1970-talet, här några roliga fakta som kommer att göra dig lycklig.

• Av Laurie UlsterJun 17, 2019

Celebrity

Will Smith och 9 andra Black Sci-Fi-filmer och TV-stjärnor

Dessa afroamerikanska skådespelare och skådespelerskor har spelat karaktärer som transporterade oss till världar långt, långt borta.

• Av Clarence HaynesJun 27, 2019

Nostalgi

"Gilmore Girls" -besättning: Var är de nu??

När rollspelaren 'Gilmore Girls' gör sig redo för sitt mycket efterlängtade återförening på ATX Television Festival i helgen, tar vi en vem som tittar på några av våra favoritaktörer från den populära TV-serien.

• Av Laurie UlsterJun 24, 2019

Nostalgi

"Kärleksbåtens roll": Var är de nu?

"Kärlek, spännande och ny. Kom ombord. De väntar dig!" Här är en titt på vad som hände med besättningen på TV-klassikern "The Love Boat."

• Av Laurie UlsterNov 26, 2014

Celebrity

De 10 bästa Halloween-TV-avsnitten

'Vänner', The Simpsons, 'Modern Family' och mer gav tittarna tricks och godis med sina spektakulära klassiska avsnitt.

• Av Brad WitterJun 20, 2019

Nostalgi

Dean Butler påminner om "Little House" dagar och Michael Landon (INTERVJU)

När hunky Almanzo Wilder i den älskade tv-serien "Little House on the Prairie" avslöjar Dean Butler hur showen förändrade hans liv, hur det var att arbeta med Michael Landon och vad han gör idag.

• Av Paulette CohnJun 17, 2019

Nostalgi

George Lucas och Ursprungshistorien bakom "Star Wars"

I en era av mörkt, dystopiskt science-fiction-drama var Lucas fast besluten att göra en annan typ av sci-fi-film - något roligt, riktat till 14- och 15-åringar.

• Av B. MyintJun 18, 2019

Nostalgi

Vinnare av "American Idol": Var är de nu??

Under 15 säsonger skapade 'American Idol' några av musikindustrins största stjärnor. Framför ABC: s 11 mars omstart av Fox-juggernaut tar vi en nostalgisk återblick på de höga och låga toner som reality-showens mästare har slagit i sin karriär.

• Av Brad WitterJun 21, 2019

Nostalgi

Rollkontoret: Var är de nu?

Det första avsnittet av "The Office" sändes den 24 mars 2005. För att fira 10-årsjubileumet, här är en titt på våra favorit Dunder Mifflin anställda och skådespelarna som spelade dem.

• Av Laurie UlsterJun 25, 2019

Laddar ... Se mer