Andy Warhol Biografi

  • Elmer Riley
  • 0
  • 2792
  • 413
Illustratören Andy Warhol var en av de mest produktiva och populära konstnärerna i sin tid och använde både avantgarde och mycket kommersiella känslor.

Vem var Andy Warhol?

Född den 6 augusti 1928 i Pittsburgh, Pennsylvania, var Andy Warhol en framgångsrik tidning och ad illustratör som blev en ledande konstnär på 1960-talets popkonströrelser. Han vågade sig in i ett brett utbud av konstformer, inklusive performancekonst, filmskapande, videoinstallationer och skrivning, och kontroversiellt suddade gränserna mellan fin konst och mainstream-estetik. Warhol dog den 22 februari 1987 i New York City.

33Gallery33 bilder

Död

I hans senare liv led Warhol av kroniska problem med gallblåsan. Den 20 februari 1987 togs han in på sjukhuset i New York där hans gallblåsan avlägsnades och han verkade återhämta sig. Dagen senare fick han komplikationer som resulterade i plötsligt hjärtstillestånd och han dog den 22 februari 1987 vid 58 års ålder. Tusentals människor deltog i ett minnesmärke för konstnären i St. Patrick's katedral i New York City. 

Popkonst

När han tog examen från sin högskola med sin examen Bachelor of Fine Arts 1949 flyttade Warhol till New York City för att bedriva en karriär som kommersiell konstnär. Det var också vid denna tidpunkt som han tappade "a" i slutet av sitt efternamn för att bli Andy Warhol. Han landade ett jobb med Glamour tidningen i september och fortsatte med att bli en av de mest framgångsrika kommersiella artisterna på 1950-talet. Han vann ofta utmärkelser för sin unika nyckfulla stil genom att använda sin egen fläckade teknik och gummistämplar för att skapa sina teckningar.

Campbell's soppa burkar

I slutet av 1950-talet började Warhol ägna mer uppmärksamhet åt målning, och 1961 debuterade han med begreppet "popkonst" & # x2014; målningar som fokuserade på massproducerade kommersiella varor. 1962 ställde han ut de nu ikoniska målningarna av Campbell's soppburkar. Dessa små dukverk av vardagliga konsumentprodukter skapade en stor uppståndelse i konstvärlden och förde både Warhol och popkonst i den nationella rampljuset för första gången.

Den brittiska konstnären Richard Hamilton beskrev popkonst som "populär, kortvarig, förbrukningsbar, låg kostnad, massproducerad, ung, vittig, sexig, gimmicky, glamorös storföretag." Som Warhol själv uttryckte det, "Once you 'fick' pop, du kunde aldrig se ett tecken på samma sätt igen. Och när du tänkte på pop så kunde du aldrig se Amerika på samma sätt igen. "

Warhol's andra berömda popmålningar avbildade Coca-cola-flaskor, dammsugare och hamburgare. 

Porträtt

Han målade också kändisporträtt i livliga och snygga färger; hans mest kända ämnen inkluderar Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger och Mao Tse-tung. När dessa porträtt fick beröm och berömmelse började Warhol få hundratals uppdrag för porträtt från socialister och kändisar. Hans porträtt "Eight Elvises" såldes så småningom för 100 miljoner dollar 2008, vilket gör det till en av världens mest värdefulla målningar..

Fabriken

1964 öppnade Warhol sin egen konststudio, ett stort silvermålat lager känt helt enkelt som "The Factory." Fabriken blev snabbt en av New York City's främsta kulturella hotspots, en scen med påkostade fester som besöks av staden's rikaste socialister och kändisar, inklusive musiker Lou Reed, som hyllade hustlers och transvestites han'd träffades på The Factory med sin hitlåt "Walk on the Wild Side" & # x2014; vars verser innehåller beskrivningar av individer som var inventarier i den legendariska studion / lagret i '60-tal, inklusive Holly Woodlawn, Candy Darling, "Little Joe" Dallesandro, "Sugar Plum Fairy" Joe Campbell och Jackie Curtis. (Warhol var en vän till Reed's och hanterade Reed's band, Velvet Underground.)

Warhol, som tydligt tyckte om sin kändis, blev en fixtur på ökända nattklubbar i New York City som Studio 54 och Max's Kansas City. Kommenterar kändisfixering & # x2014; hans och allmänhetens allmänhet & # x2014; Warhol konstaterade, "mer än något som människor bara vill ha stjärnor." Han grenade sig också i nya riktningar och publicerade sin första bok, Andy Warhol's index, 1967.

1968 var dock Warhol's blomstrande karriär slutade nästan. Han sköts av Valerie Solanas, en strävande författare och radikal feminist, den 3 juni. Warhol skadades allvarligt i denna attack. Solanas hade dykt upp i en av Warhol's filmer och var enligt uppgift upprörd över honom över hans vägran att använda ett manus som hon hade skrivit. Efter skjutningen arresterades Solanas och vädjade senare skyldig till brottet. Warhol tillbringade veckor på ett sjukhus i New York och återhämtade sig från sina skador och genomgick flera efterföljande operationer. Som ett resultat av de skador han drabbades, var han tvungen att bära en kirurgisk korsett resten av livet.

Warhol Böcker och filmer

På 1970-talet fortsatte Warhol att utforska andra former av media. Han publicerade sådana böcker som Filosofin av Andy Warhol (Från A till B och tillbaka igen) och exponeringar. Warhol experimenterade också omfattande med videokonst och producerade mer än 60 filmer under sin karriär. Några av hans mest kända filmer inkluderar Sömn, som visar poeten John Giorno sova i sex timmar, och Äta, som visar en man som äter svamp i 45 minuter.

Warhol arbetade också inom skulptur och fotografering, och på 1980-talet flyttade han in i tv och var värd Andy Warhol's TV och Andy Warhol's Femton minuter på MTV.

Tidigt liv

Född Andrew Warhola den 6 augusti 1928 i grannskapet Oakland i Pittsburgh, Pennsylvania, Andy Warhol's föräldrar var Slovakiska invandrare. Hans far, Ondrej Warhola, var en byggnadsarbetare, medan hans mor, Julia Warhola, var en broderare. De var hängivna bysantinska katoliker som deltog regelbundet i massan och underhåller mycket av sin slovakiska kultur och arv medan de bodde i en av Pittsburgh's Östeuropeiska etniska enklaver.

Vid åtta års ålder kontraherade Warhol Chorea & # x2014; även känd som St. Vitus's Dance & # x2014; en sällsynt och ibland dödlig sjukdom i nervsystemet som lämnade honom sängliggande i flera månader. Det var under dessa månader, medan Warhol var sjuk i sängen, att hans mor, själv en skicklig konstnär, gav honom sina första ritlektioner. Ritning blev snart Warhol's favorit barndomsbjudande. Han var också en entusiastisk fan av filmerna, och när hans mor köpte honom en kamera vid nio års ålder tog han också upp fotografering och utvecklade film i ett provisoriskt mörkerum som han satt upp i källaren.

Warhol deltog i Holmes Elementary school och tog de gratis konstklasserna som erbjuds på Carnegie Institute (nu Carnegie Museum of Art) i Pittsburgh. 1942, vid 14 års ålder, drabbades Warhol igen en tragedi när hans far avled från en gulsot lever. Warhol var så upprörd att han inte kunde gå till sin far's begravning, och han gömde sig under sin säng under hela tiden. Warhol's far hade känt igen sin son's konstnärliga talanger, och i sin vilja dikterade han att hans livsbesparingar går mot Warhol's college utbildning. Samma år började Warhol vid Schenley High School, och efter examen, 1945, han anmälde sig vid Carnegie Institute for Technology (nu Carnegie Mellon University) för att studera bilddesign.

Arv

Warhol'Det gåtfulla personliga livet har varit föremål för mycket debatt. Han tros allmänt ha varit en homosexuell man, och hans konst var ofta infuserat med homoerotiska bilder och motiv. Men han hävdade att han förblev en jungfru under hela sitt liv.

Warhol'liv och arbete samtidigt satiriserade och firade materialitet och kändis. Å ena sidan kunde hans målningar av förvrängda varumärkesbilder och kändisytor läsas som en kritik av vad han betraktade som en kultur besatt av pengar och kändis. Å andra sidan Warhol's fokus på konsumentvaror och popkulturikoner, liksom hans egen smak för pengar och berömmelse, föreslår ett liv för att fira just de aspekter av amerikansk kultur som hans arbete kritiserade. Warhol talade om denna uppenbara motsägelse mellan sitt liv och sitt arbete i sin bok Filosofin av Andy Warhol, att skriva att "tjäna pengar är konst och att arbeta är konst, och bra affärer är den bästa konsten."

Relaterade profiler

Marilyn Monroe

Jean-Michel Basquiat

Keith Haring




Ingen har kommenterat den här artikeln än.