We Love Them, Yeah Yeah Yeah 7 Ways the Beatles Changeed American Culture

  • Elmer Riley
  • 0
  • 841
  • 108

Den amerikanska TV-värden Ed Sullivan ler medan han står med den brittiska rockgruppen Beatles i uppsättningen av hans tv-serie, New York, 9 februari 1964. Vänster till höger: Ringo Starr, George Harrison, Sullivan, John Lennon, Paul McCartney. (Foto av Express Newspapers / Getty Images)

I århundraden var Storbritannien känd för många saker: te, en vidsträckt marin, spiffy skräddarsydd, drottningen. & # x201C; Spännande musikalisk export, & # x201D; men var inte't högt på listan. Det hela förändrades den 7 februari 1964, när fyra unga brittiska musiker landade på John F. Kennedy International Airport i New York och detonerade en popkulturexplosion som fortsätter att spela fram till denna dag. 

SE VÅRA GITARHJÄLTGrupper

Det är svårt att undervärdera Beatles' påverkan på kursen för populärmusik i Amerika. Liksom vissa andra amerikanska popikoner & # x2014; tror Frank Sinatra och Elvis Presley & # x2014; de orsakade en initial glädje, en & # x201C; mani & # x201D; period då tonåringar uttryckte sin spänning massivt vid sina konserter och offentliga uppträdanden. Men Beatles, ännu mer än sina föregångare, fortsatte utöver denna scen och blev en kulturell kraft, där deras kompositioner och attityder förändrade hur popmusik upplevdes av ett stort antal människor. Sammanfaller med en av de mest socialt tumultiga perioderna i USA: s historia, Beatles & # x2019; musik återspeglade dess era men övergick också den, så att den även nu förblir färsk för varje efterföljande generation som upptäcker den.

 Här är sju sätt Beatles förändrade Amerika för alltid.

1. Beatles höjde baren för tonårsidolkvalitet.

Innan Fab Four anlände till Amerika, gnissade popscenen ut på charm av en handfull rensiga, pärlsandade kamrater, vars musik var lika tillverkad som deras pojke i närheten. Deras karriär leddes av producenter och industrimän som vände redskapen på den hitmakande maskin som popmusik hade blivit i början '60s. I stället för de vilda ravingarna av rock & # x2019; n & # x2019; rulla pionjärer som Little Richard eller Jerry Lee Lewis, och genren representerades nu av mer hanterbara låtslingrar som Fabian, Frankie Avalon, Bobby Rydell och Rickie Nelson.

Titta på Paul McCartney's mini bio:

Beatles sprände sval luft i det något torra tonårsidolandskapet. Inte bara var de spännande exotiska med sina Liverpudlian-accenter och ovanliga utseende, utan de var också som fyra tonåriga idoler som var lindade i ett glänsande paket. Där var Paul, den söta och bedårande; John, den smarta och lite farliga; George, den tysta och blyga; och Ringo, den roliga och fåniga. Det var något för alla tonårssmak, vilket blev allt mer lockande av enhetligheten i deras presentation: de matchande moprarna, krage-fria knapp-ned-kostymer och kubansk-klackade ankelstövlar.

En viktig skillnad mellan Beatles och deras teen idol-tävling var att Liverpool-gutarna kontrollerade sin egen presentation. Med sin chef Brian Epstein valde de sin garderob, mycket av det härstammade från fashionabla vänner som de fick i sina tidiga dagar i Hamburg. Mer tydligt kontrollerade Beatles också deras musik, som var baserad på rytm-och-blues och Motown-modeller, inte Patti Page eller Mitch Miller. När de inte täckte rock & # x2019; n & # x2019; rulla kastanjer efter eget val, de komponerade sina egna låtar, något som få tonåriga idoler fick göra, även när de var kapabla. Detta gjorde hela skillnaden. Förutom att de var söta och karismatiska hade Beatles substans & # x2014; och de var avsedda att bevisa det.

2. Beatles gjorde irreverens höft i mainstream-kulturen.

Även om det länge har varit en belastning av irreverent, anti-autoritärt beteende i amerikansk kultur, dök Beatles upp i ett ögonblick då amerikansk underhållning strävade efter att vara en bransch som folk skulle respektera och levererade säkra artister precis som Detroit levererade säkra bilar. Gräns-pushers som komiker Lenny Bruce avfärdades och förföljdes till och med av mainstream America som problemmakare. Amerikaner gillade sina dåliga pojkar med bara en våg av faror, som James Dean med sin snabba körning eller Elvis med de svårkontrollerade höfterna.

Titta på John Lennon's mini bio:

Beatles mer självmedvetna än tidigare pop-idoler, och erkände absurditeten i showbizapparaten och verkade fast beslutna att tappa den. Under pressmöten skickade de godmodig tillbaka frågor till reportrar eller svara på dem med nonsens. Aldrig så foglig som Elvis, som var oförmögen artig mot alla vuxna oavsett hur krass de var, Beatles & # x2019; quips under deras presskonferenser kan ha äkta bett på dem. Den resulterande anarkin var förvirrande och charmig för vuxna i lika stor utsträckning.

Ibland pressade gruppen sin irreverens lite för långt; en John Lennon kommentar att de var & # x201C; större än Jesus & # x201D; resulterade i skivbrännare i vissa delar av landet och en tillfällig nedgång i försäljningen 1966. Men de flesta popmusikfans uppskattade gruppens ärlighet och litade på dem. Detta förtroende skulle bara stärkas när Beatles fortsatte att växa och flytta till mer esoteriska områden musikaliskt och politiskt. Unga människor såg på Beatles som deras kulturella representanter, och de följde gruppens ledning. Det skulle inte vara långt innan irreverens skulle bli nationell och efter en tid bli ett permanent inslag i amerikansk ungdomskultur (vissa kanske säger all amerikansk kultur). Beatles, en fristående enhet med en jävla konsekvensens attityd, hade lika mycket att göra med denna omvandling som någon annan. 

3. Beatles gjorde långt hår för män acceptabelt, till och med önskvärt.

Det verkar löjligt nu, men innan Beatles kom till Amerika, & # x201C; longhair & # x201D; var en term som tillämpades på en mycket liten grupp människor, mestadels konstnärer. & # X201C; långhår & # x201D; var ett avvisande sätt att hänvisa till till exempel klassiska musiker eller till beatniks och andra bohemer. Långt hår sågs som en del av ett excentriskt konstnärligt temperament, kanske med ett särskilt undantag för religiösa män från exotiska klimat som växte hår och skägg andaktigt.

Titta på Ringo Starr's mini bio:

Då kom Beatles upp med sina & # x201C; moptops. & # X201D; De flesta tidiga pressen täckning av gruppen besatt över frisyrer skulle vi nu anser ganska snyggt och snyggt. I ett fall frågar en reporter & # x201C; Var fick du de hårdoserna & # x2026;? & # X201D; stoppades kort av John Lennon, som sade skämt, & # x201C; Du menar & # x2018; hår-don & # x2019; ts & # x2019;. & # x201D; Som deras scenuniformer, Beatles & # x2019; frisyrer var en produkt av tysk uppfinningsrikedom, som kom från det konstnärliga samfundet som antog Beatles i Hamburg. När den var etablerad, tog frisyren sitt eget liv när Beatle-peruker tillverkades och komiker på tv-program satte utseende för lätt skratt. Inte ovanför att de dra nytta av sådana sinnelöshet såg Beatles att deras bankkonton växte, även om det inte var långt innan moptoppen toppades. Som tiden gick och andra grupper följde Beatles & # x2019; exempel växte håret längre och längre.

År 1966 var Beatles sportiga ansiktshår. Den fullblåsta & # x201C; hippien & # x201D; utseendet var runt hörnet, och Beatles ledde trenden. Till sent 'På 60-talet verkade moptopfrisyren pittoreska jämfört med bergsmannens utseende som antogs av så många popfigurer (Beatle George bland de hårigaste). Långt hår blev en signifikant, ett märke av förakt för samhälleliga normer; följaktligen hatade de flesta etableringsfigurer hippieutseendet, och attacker på hippier var inte oöverträffade till och med i början av 70-talet. Men så småningom hade även politiker hår som växte över öronen och kragen, och revolutionen vann. Att bära långt hår var inte längre en provocerande handling som det var när Beatles först gjorde det. Det blev helt enkelt ett annat val.

4. Beatles psykedeliserade oss.

Även om det fanns tidiga rumler på USA: s västkust, och Donovan började sjunga om solsken supermän och & # x201C; ta resor & # x201D; i Storbritannien var Beatles bland de första och säkert den mest långtgående av popbanden på 60-talet för att infektera mainstream America med det psykedeliska viruset. LSD var fortfarande ett lagligt läkemedel i Amerika när Beatles började sjunga om & # x201C; stänga av ditt sinne, & # x201D; men om ett par år skulle det förbjudas, till stor del på grund av dess höjda profil.

Titta på George Harrison's mini bio:

Den första indikationen på att Beatles hade gått in i en ny utforskningsfas var den sista låten på deras album från 1966 Revolver. Texterna till låten & # x201C; Tomorrow Knows Never & # x201D; blev cribbed från en bok som heter Den psykedeliska upplevelsen: En manual baserad på den tibetanska boken om de döda, co-skriven av LSD förespråkare Dr. Timothy Leary, guru Ram Dass och akademiker Ralph Metzner. Som språket i boken, & # x201C; Tomorrow Knows Never & # x201D; presenterade abstrakta texter infunderade med en spirituell underström, och musiken matchade deras ton & # x2014; en indisk musikdron som vävdes genom ett hypnotiskt, oavbrutet trummönster som tycktes resa sig själv med varje upprepning, och olika återkommande bakåtbandeffekter skapade ett annat världsligt förvrängning . John Lennons sång behandlades så att det låter virvlande och avlägset. Paul McCartneys skratt skrattades och spelades bakåt för att producera en flock av gråtande måsar.

Imponerande ungdomar kan undvika detta & # x201C; konstiga & # x201D; spår genom att lyfta tonearmarna i sina fonografer lite tidigt, men det skulle inte komma undan den psykedeliska smarta bomben från & # x201C; Strawberry Fields Forever & # x201D; Beatles & # x2019; nästa singel. Från sina kryptiska texter (& # x201C; Ingenting är verkligt / Och ingenting att hänga på & # x201D;) till dess ovanliga, dissonanta ackord, det var trippy genom och igenom, komplett med en rymlig koda som är upptagen i indiska ziter, woozy cellos, och bakåtinstrument. Naturligtvis innehöll den också en stor pop av Beatles-melodin, vilket gjorde all konstighet smakbar.

En topp 10-hit, & # x201C; Strawberry Fields Forever & # x201D; ställa in mallen för Beatles fulla blomning & # x2019; psykedeliska joner på Sgt Pepper & # x2019; s Lonely Hearts Club Band, ett album som ofta citeras som det mest inflytelserika rockalbumet som någonsin spelats in. Alla lyssnade på det från Beatles & # x2019; kamrater i musikplatsen till tonåringar på deras transistorradio. Psykedelisk rock (och dess livsstilsinspiration) skulle därefter bli en viktig aspekt av den amerikanska kulturen under de kommande åren. När Beatles vägde in, var tangerinträd och marmeladhimmel inte längre det exklusiva provinsen för en handfull brittiska musiker och de amerikanska kemisterna som inspirerade dem.

5. Beatles var banbrytande musikvideon.

Amerika blev berömt det första landet med ett TV-nätverk med all musik när MTV debuterade 1981. Då fanns nätverket främst för att visa upp musikvideor, som så småningom skulle bli nästan lika populära som själva låtarna när artister som Michael Jackson och Peter Gabriel började bli innovativ. Musikvideo blev ett kännetecken på 80-talet, men det hade mycket tidigare rötter. Som ni kanske gissat var Fab Four ombord ganska tidigt.

(L-R) Bassisten Paul McCartney, gitarristerna George Harrison och John Lennon och trummisen Ringo Starr (på baksidan) av rock and roll-bandet 'Skalbaggarna' uppträda under repetitioner för sitt utseende på 'Ed Sullivan Show' den 9 februari 1964 i New York, New York. (Foto av Michael Ochs Archives / Getty Images)

Visualer åtföljd av musik går tillbaka till gryningen av ljud i film, och vissa passager i musikaler från 30- och 40-talet kunde troligen utdragas för att skapa något som liknar en musikvideo. Det fanns också filmjukeboxar på 40-talet som skulle spela filmer specifikt skapade för att marknadsföra en låt. Dessa kallades Soundies. Fransmännen fick handlingen genom att producera Scopitones på 50- och 60-talet. Soundies och Scopitones tenderade emellertid att ha låga produktionsvärden, och filmframställningen var i allmänhet olycklig.

Beatles ändrade allt detta med sin första film En hård dag & # x2019; s Night. Filmen innehåller flera fullsångssekvenser som inte nödvändigtvis förbättrar filmens intrige utan istället fungerar som uttryck för musiken. Den mest kända av dessa är förmodligen sekvensen för & # x201C; Kan & # x2019; t Buy Me Love, & # x201D; som innehåller Beatles som kavorterar runt ett fält på ett lekfullt sätt. Redigeringen är snabb, filmen rusas upp och saktas ner i tid med sina rörelser, och det finns kreativ användning av låg nivå och flygfotografering. I huvudsak kan & # x201C; Kan & # x2019; t köpa mig kärlek & # x201D; är en musikvideo.

Beatles byggde på detta med två faktiska fristående videor för sin dubbelsidiga singel av & # x201C; Strawberry Fields Forever & # x201D; och & # x201C; Penny Lane. & # x201D; Kortfilmer togs för båda. Det överlägset mer intressanta är & # x201C; Strawberry Fields Forever & # x201D; som återigen hittar bandet ute i ett fält, men den här gången är effekten inte sorglös och dum, utan skrämmande och diskombobulerad, med användning av filmomvänd, superimposition och närbild närbild som skapar en känsla av desorientering. Filmen höjdpunkten med ett upprätt piano som faller ner, dess exponerade front drizzed av färg av gruppen.

Eftersom Beatles hade upphört med turnén blev dessa typer av reklamfilmer viktiga, och de skulle göra flera andra filmer för TV- och biografer innan deras karriär avslutades. Många andra artister (inklusive George Harrison och Paul McCartney) skulle fortsätta att göra sådana filmer genom 70-talet tills MTV kom med och gjorde videor till ett standardverktyg för reklamreklam.

6. Beatles gjorde världen säker för rocktecknade filmer.

Det var tydligt tidigt i deras karriär att Beatles & # x2019; överklagandet var inte begränsat till en åldersgrupp. Tonåringar utgör den största delen av sin ursprungliga publik, men äldre, såväl som yngre, hoppade också på bandvagnen. Ett sätt att vädja till en mycket ung publik var att träffa dem på deras nivå, och så godkände Beatles produktionen av en vecka animerad serie som skulle innehålla deras musik. Mindre ihågkommen än några av deras andra audiovisuella exploater, Skalbaggarna tecknadshow sprang under tre säsonger på ABC-TV i mitten till slutet av 60-talet och utsatte Beatle-fansens yngre bröder och systrar för Beatle-musik.

Kvinnor och flickor i Toronto, Kanada skriker av glädje under ett besök av Beatles i deras stad. (Foto av Fox Photos / Getty Images)

Skalbaggarna var den första popmusik-tecknade; det var möjligen också den första tecknad serien som baserades på riktiga människor. Scenarierna var naturligtvis dumma: John blir krympt av en dryck; Ringo blir en matador; Paul kidnappas av en galen forskare som vill att han ska gifta sig med sin vampyrdotter; George engagerar sig i en surfduell med en karaktär som heter Surf Wolf. Varje episods berättelse var mestadels en ursäkt för att innehålla två Beatles-låtar, av vilka några var ganska oklara albumklipp. Animationen var inte så sofistikerad, men showen var en stapelform på lördagsmorgon från 1965 till 1969 (de två senaste åren var upprepningar).

Även om Beatles inte var oerhört förtjust i serien och inte deltog i den utöver att licensiera sin musik, var det inflytelserikt. Nya tecknade filmer med rockgrupper som både var riktiga (Jackson 5, Osmonds) och uppfann (Archies, Josie and Pussycats) följde i dess kölvattnet. I själva verket myntades en helt ny popgenre för att återspegla musiken i samband med tecknade filmer: bubblegum.

Då Bubblegum-skivorna toppade listorna hade Beatles lämnat bakom tecknadsvärlden, men inte förrän de gav klarsignal för produktion av en animerad film i full längd baserad på deras låt & # x201C; Yellow Submarine. & # x201D; Den resulterande psykedeliska paletten Gul ubåt film reflekterade mer smak på deras smak på den punkten i sin karriär, även om det är spännande att notera att TV-serien försökte presentera & # x201C; Strawberry Fields Forever. & # x201D; Återigen hade Beatles dock öppnat dörren och andra animationer med musik från Nilsson, Pink Floyd och olika tungmetallband följde senare. Trots dess inflytande, Skalbaggarna tecknad serier har ännu inte återutgivits på DVD, även om olika semi-legal versioner cirkulerar, och mycket av det kan ses online i versioner av låg kvalitet.

7. Beatles förändrade hur vi upplevde vår musik.

Vi lever nu i en ålder av ljudnedladdningen, när musiklyssnare är mer benägna att köpa musik över internet än i en skivbutik, och när de är mer benägna att köpa en hitlåt av en artist än ett helt album. På några sätt har detta sätt att köpa musik tillbaka till en era innan Beatles ankomst, då alla resurser var fokuserade på produktionen av en hitlåt. En låt skulle spelas in, släppas på en 78 eller 45 r.p.m. singel, och folk skulle köpa det eller inte köpa det. Om de köpte den, skulle det bli en hit. Beatles i deras tidiga dagar trivdes eftersom deras singlar nästan alltid var hits. I april 1964, bara två månader efter deras landfall i Amerika, ockuperade Beatle-låtar de fem bästa positionerna på Anslagstavla Topp 100-diagram.

Även om detta var det accepterade sättet som skivbranschen fungerade såg Beatles sig inte som en singelmaskin, även om de släppte några av de mest framgångsrika singlarna i musikhistorien. De försökte göra alla sina låtar värdefulla vid en tidpunkt då albumutgivningarna mestadels fylldes upp med mindre material inkluderade för att stärka försäljningen av en hitlåt. Det hade funnits undantag från denna regel innan Beatles, till exempel Frank Sinatra, som samlade många LP: s låtar som relaterade till ett tema, eller olika jazzartister, vars ljud utvecklades med varje skivutgåva. Men Beatles var de första popmusikerna som skapade konsekventa album där varje låt var en viktig del av helheten. De arbetade för att göra varje Beatles-album högkvalitativt, början till slut. De började betona albumets företräde över hitlåten.

FÖRENADE KUNGARIKET - 20 MAJ: Foto av BEATLES; John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison - poserade, gruppskott - utanför Brian Epstein's Belgravia hus för Sgt. Pepparlansering (Foto av Jan Olofsson / Redferns / Getty Images)

Ironiskt nog vattnade mycket av den ansträngningen i Amerika av Beatles & # x2019; Amerikanska skivbolaget Capitol. Ivrig efter mer produkt att fylla hyllorna, Capitol skulle ta Beatles & # x2019; Brittiska Parlophone släpper och distribuerar sitt innehåll över fler album, lägger till singlar som vanligtvis lämnades av de brittiska LP: erna och förkortar körtiden. Som en följd fanns det nästan dubbelt så många U.S.-utsläpp som U.K.-utsläpp. Vid sällsynta tillfällen skulle Capitol's willy-nilly-tillvägagångssätt ge amerikanska fans tillgång till låtar som inte var tillgängliga i Storbritannien (som & # x201C; Dizzie Miss Lizzie & # x201D; från Beatles VI), så brittiska fans skulle behöva beställa amerikanska LP: er som import! Men för det mesta var vad amerikanska fans upplevde förvirrade versioner av Beatles & # x2019; ursprungliga avsikter. Beatles gillade inte deras singelutgivningar blandade med de grupper av låtar som de hade samlat så noggrant, men det är exakt vad Capitol gjorde. Det är dock värt att notera att hur ömtåligt denna praxis kan ha varit för Beatles, det var ofta en välsignelse för amerikanska fans, som kunde höra alla sina favorithits i ett långspelande format.

Övningen fortsatte ända fram till Sgt Pepper & # x2019; s 1967, då Beatles äntligen kunde se till att båda deras skivbolag släppte samma version av albumet och bevarade sin vision. Kanske en av anledningarna till det Sgt Pepper & # x2019; s har cachet som en LP som den har idag är att den upplevdes på samma sätt över hela världen. The Beatles & # x2019; senare utgåvor, alla betraktade som viktiga exempel på fantastiska popmusikalbum, följde detta mönster. Även om det fanns singlar utdragen från Abbey Road, till exempel uppfattas det vanligtvis som en sammanhängande helhet som bäst upplevs på det sättet. Även om idén om hitlåtar inte försvann, försvann några senare grupper, inspirerade av Beatles & # x2019; tillvägagångssätt, skulle bli så fokuserade på att uttala album på 60- och 70-talet att de inte ens brytt sig om att släppa singlar.

Trots att vissa Beatlemaniacs betraktar dem som slakterier, har många amerikanska fans fortfarande en sentimental koppling till de amerikanska versionerna av de tidiga Beatles-albumen. Just nu, en boxuppsättning på nytt av Beatles & # x2019; Amerikanska album finns i topp 50 av Anslagstavla album diagram. På 50-årsjubileumet för deras ankomst hit kan Beatles nu upplevas igen när amerikanerna först mötte dem & # x2014; med alla hits inkluderade!

Av Joe McGasko

    MER STORIER FRÅN BIOGRAFI

    Historia & kultur

    Fem afroamerikaner glömda i historien

    Var och en av dessa pionjärer uppnådde en första för afroamerikaner

    • Av Joe McGaskoJun 17, 2019
    Historia & kultur

    5 fakta om Oscar Wilde: Love Triangles, Debauchery och The Beatles

    Oscar Wilde föddes den 16 oktober 1854. Utöver hans publicerade kanon tog Wildes färgglada liv som raconteur och viktoriansk bon vivant honom från toast-of-the-town förtjusning till rock botten, efter en av de mest salakious skandaler i eran.

    • Av Bio StaffJun 24, 2019
    Celebrity

    Hur Beatles samlades och blev det mest sålda bandet genom tiderna

    Fab Four var bara en grupp musikälskande tonåringar från Liverpool innan de blev kulturella och musikaliska ikoner.

    • Av Colin BertramAug 13, 2019
    Historia & kultur

    Från amerikansk slav till amerikansk man: The Escape of Frederick Douglass

    Den 3 september 1838 flydde Frederick Douglass till frihet och fann sitt kall som en ledande röst i avskaffningsrörelsen.

    • Av Joe McGaskoJun 18, 2019
    Celebrity

    Möt Brian Epstein, mannen som upptäckte Beatles

    Brian Epstein tog The Beatles från underjordiska Liverpool-klubbar till att vara världens största musikaliska akt.

    • Av Colin Bertram 24 juni 2019
    Historia & kultur

    Kvinnors jämställdhetsdag: 7 aktivister som ändrade historia

    För att fira kvinnors jämställdhetsdag, läs mer om några av de aktivister som kämpade för kvinnors rättigheter på den långa vägen mot jämlikhet.

    • Av Sara KettlerJun 14, 2019
    Historia & kultur

    Wedded, Unbedded and Beheaded: The Human Side of Louis XVI och Marie Antoinette

    Kung Louis XVI steg upp till tronen den 10 maj 1774. Vi ser en mer intim titt på kungen och hans fru Marie Antoinette - de goda, de dåliga och den stygga.

    • Av Joe McGaskoJun 21, 2019
    Historia & kultur

    Indianer i Vilda västern

    Berättelserna om heroism, uthållighet och mod i det amerikanska väst var inte bara reserverade för cowboy: länge före honom var indianerna, vars kulturella och spirituella mångfald, såväl som djupt rotade anslutning till landet, skapade en rik…

    • Av Eudie PakJun 18, 2019
    Historia & kultur

    Historia har inte dödat det: Berättelsen bakom 'doktor Zhivago'

    Nyligen restaurerades och släpptes på nytt för att fira 50-årsjubileum har 'Doctor Zhivago' kommit att betraktas som en av filmens största kärlekshistorier.

    • Av Joe McGaskoJun 24, 2019
    Laddar ... Se mer



    Ingen har kommenterat den här artikeln än.

    Biografier om kända personer.
    Din källa till riktiga berättelser om kända människor. Läs exklusiva biografier och hitta oväntade kontakter med dina favoritkändisar.