Piers Chambers
0 
2976
502
Synopsis
Sarah Vaughan, född 27 mars 1924, i Newark, New Jersey, växte upp med en kärlek till musik och uppträdande. Vinnande en talangtävling som hålls på Harlem's Apollo Theatre lanserade sin sångkarriär. Hon arbetade med bandledarna Earl Hines och Billy Eckstine innan hon blev en framgångsrik soloartist som blandade pop och jazz. Vid en ålder av 66 dog Vaughan i Hidden Hills, Kalifornien, den 3 april 1990.
Tidigt liv
Sarah Lois Vaughan föddes i Newark, New Jersey, den 27 mars 1924. Utanför sina vanliga jobb & # x2014; som snickare och som tvättmaskin & # x2014; var hennes föräldrar också musiker. När hon växte upp i Newark studerade en ung Sarah Vaughan piano och orgel, och hennes röst kunde höras som solist vid Mount Zion Baptist Church.
Vaughan'första steget mot att bli en professionell sångare togs vid en talangtävling i Harlem's Apollo Theatre, där många afroamerikanska musiklegender gav sitt namn. Efter att ha vågat delta, vann hon tävlingen 1942 med sin återgivning av "Body and Soul." Hon fick också uppmärksamheten hos en annan sångare, Billy Eckstine, som övertalade Earl Hines att anställa Vaughan för att sjunga med sin orkester.
Sångframgång
1944 lämnade Vaughan Hines för att gå med i Eckstine's nya band. Trumpeten Dizzy Gillespie och saxofonisten Charlie Parker arbetade också med Eckstine, som introducerade gruppen för en ny form av jazz, känd som bebop. En inspirerad Vaughan förde bebop i sin sång, som kan höras i 1945-inspelningen av "Lover Man" som hon gjorde med Parker och Gillespie.
Efter att ha uppträtt med Eckstine's orkester i ett år, Vaughan arbetade kort med John Kirby innan han lämnade stora band bakom för att bli soloartist (även om hon ofta återförenades med Eckstine för duetter). Efter att ha redan fått smeknamnet "Sassy" som en kommentar till hennes scenstil, var det när hon slog ut på egen hand att hon kallades "The Divine One" av en DJ i Chicago. I slutet av 1940-talet inkluderade hennes populära inspelningar "If You Could See Me Now" och "It's magi. "
Nästa årtionde såg Vaughan producera mer popmusik, men när hon gick med i Mercury Records spelade hon också in jazznummer på ett dotterbolag EmArcy. Hon sjöng hits som "Whatever Lola Wants" (1955), "Misty" (1957) och "Broken-Hearted Melody" (1959), som sålde mer än en miljon exemplar. Vaughan gav konserter i USA och Europa, och hennes sång hördes också i filmer som Disk-jockey (1951) och Basin Street Revue (1956).
Senare karriär
Efter 1950-talet innebar skiftande musiksmak att Vaughan inte längre producerade stora hits. Men hon förblev en populär artist, särskilt när hon sjöng live. Framför en publik var hennes känslomässiga, vibrato-rika leverans, treoktavas vokalintervall och fängslande scat-teknik ännu mer tilltalande. Även om hennes röst tog en djupare tonhöjd när Vaughan blev äldre & # x2014; troligtvis delvis på grund av hennes rökvanor & # x2014; detta gjorde inte't påverkar kvaliteten på hennes sång, som man kunde höra på "Skicka in clownerna", en häftklammer i hennes repertoar.
Vaughan'Senare inspelningar inkluderar tolkningar av Beatles-låtar och brasiliansk musik. Under åren har hon samarbetat med människor som producent Quincy Jones, pianisten Oscar Peterson och dirigenten Michael Tilson Thomas. Vaughan vann sin första Grammy tack vare sitt arbete med Thomas och Los Angeles Philharmonic på Gershwin Live! (1982).
Arv
Vaughan's sista konsert gavs i New York's Blue Note Club 1989. Hon dödades från lungcancer den 3 april 1990, 66 år, i Hidden Hills, en förort till Los Angeles, Kalifornien. Gift och skilt från fyra gånger överlevde hon av sin adoptivdotter.
Under hela sin karriär erkändes Vaughan som en mycket begåvad sångare och artist. Hon blev inbjuden att uppträda i Vita huset och på platser som Carnegie Hall, fick en Lifetime Achievement Grammy 1989 och valdes att gå med i Jazz Hall of Fame 1990. Hon fick också en stjärna på Hollywood Walk of Fame.