Roy Lichtenstein Biografi

Synopsis

Den amerikanska konstnären Roy Lichtenstein föddes i New York City den 27 oktober 1923 och växte upp på Manhattan's Upper West Side. På 1960-talet blev Lichtenstein en ledande figur i den nya Pop Art-rörelsen. Inspirerad av reklam och serier, Lichtenstein's ljusa, grafiska verk parodierade amerikansk populärkultur och själva konstvärlden. Han dog i New York City den 29 september 1997.

Tidiga år

Roy Fox Lichtenstein föddes den 27 oktober 1923 i New York, son till Milton Lichtenstein, en framgångsrik fastighetsutvecklare, och Beatrice Werner Lichtenstein. Som en pojke som växer upp på Manhattan's Upper West Side, Lichtenstein hade en passion för både vetenskap och serietidningar. I tonåren blev han intresserad av konst. Han tog akvarellklasser vid Parsons School of Design 1937 och tog kurser på Art Students League 1940 och studerade med den amerikanska realistmålaren Reginald Marsh.

Efter sin examen från Franklin School for Boys på Manhattan 1940 deltog Lichtenstein i Ohio State University i Columbus, Ohio. Hans högskolestudier avbröts 1943, då han utarbetades och skickades till Europa för andra världskriget.

Efter sin krigstjänst återvände Lichtenstein till Ohio State 1946 för att avsluta sin grundutbildning och magisterexamen's examen & # x2014; båda inom konst. Han undervisade kort i Ohio State innan han flyttade till Cleveland och arbetade som fönsterutställningsdesigner för ett varuhus, en industridesigner och en kommersiell konstinstruktör.

Kommersiell framgång och popkonst

I slutet av 1940-talet ställde Lichtenstein ut sin konst i gallerier över hela landet, inklusive i Cleveland och New York City. På 1950-talet tog han ofta sina konstnärliga ämnen från mytologi och från amerikansk historia och folklore, och han målade dessa ämnen i stilar som hyllade tidigare konst, från 1700-talet genom modernismen.

Lichtenstein började experimentera med olika ämnen och metoder i början av 1960-talet, medan han undervisade vid Rutgers University. Hans nyare verk var både en kommentar till amerikansk populärkultur och en reaktion på den framgångsrika framgången för abstrakt expressionistmålning av konstnärer som Jackson Pollock och Willem de Kooning. I stället för att måla abstrakta, ofta ämnen som inte är ämnen utan som Pollock och andra hade gjort, tog Lichtenstein sina bilder direkt från serier och reklam. I stället för att betona hans målningsprocess och sitt eget inre, känslomässiga liv i sin konst, efterliknade han sina lånade källor ända ner till en opersonlig snygg stencilprocess som imiterade den mekaniska tryckningen som används för kommersiell konst.

Lichtenstein's mest kända verk från denna period är "Whaam!", som han målade 1963, med en komikerpanel från ett 1962-nummer av DC Comics' All-American Men of War som hans inspiration. Andra verk på 1960-talet innehöll seriefigurer som Mickey Mouse och Donald Duck och reklam för mat och hushållsprodukter. Han skapade en storskalig väggmålning av en skrattande ung kvinna (anpassad från en bild i en serietidning) för New York State Pavilion of the World World från 1964's mässa i New York City.

Lichtenstein blev känd för sin dödshumor och sitt dumt subversiva sätt att bygga ett signaturverk av massor av reproducerade bilder. I mitten av 1960-talet var han nationellt känd och erkänd som ledare i Pop Art-rörelsen som också inkluderade Andy Warhol, James Rosenquist och Claes Oldenburg. Hans konst blev alltmer populär bland både samlare och inflytelserika konsthandlare som Leo Castelli, som visade Lichtenstein'arbetar på hans galleri i 30 år. Liksom mycket Pop Art framkallade det debatt om idéer om originalitet, konsumentism och den fina linjen mellan konst och underhållning.

Senare karriär

I slutet av 1960-talet hade Lichtenstein slutat använda serietidningskällor. På 1970-talet vände sig hans fokus på att skapa målningar som hänvisade till konst från tidiga 1900-talets mästare som Picasso, Henri Matisse, Fernand Léger och Salvador Dalí. På 1980-talet och 'På 90-talet målade han också framställningar av moderna husinredningar, penseldrag och spegelreflektioner, allt i hans varumärke, tecknad-liknande stil. Han började också arbeta i skulptur.

På 1980-talet fick Lichtenstein flera stora storskaliga uppdrag, inklusive en 25 fot hög skulptur med titeln "Brushstrokes in Flight" för Port Columbus International Airport i Columbus, Ohio och en fem våningar hög väggmålning för lobbyn i lobbyn Equitable Tower i New York.

Lichtenstein var engagerad i sin konst fram till slutet av sitt liv, ofta tillbringade minst 10 timmar om dagen i sin studio. Hans arbete förvärvades av stora museumssamlingar runt om i världen, och han fick många hedersgrader och utmärkelser, inklusive National Medal of Arts 1995.

Personligt liv och död

Lichtenstein gifte sig två gånger. Han och hans första fru, Isabel, som han gifte sig 1949 och skildes 1967, hade två söner, David och Mitchell. Han gifte sig med Dorothy Herzka 1968.

Lichtenstein dog av komplikationer från lunginflammation den 29 september 1997 vid New York University Medical Center på Manhattan.