- Harry Morgan
- 0
- 2390
- 97
Vem var Richard Avedon?
Den amerikanska fotografen Richard Avedon var mest känd för sitt arbete i modevärlden och för sina minimalistiska porträtt. Han arbetade först som fotograf för Merchant Marines och tog identitetsfoton. Han flyttade sedan till mode och sköt efter Harpist's Bazaar och Vogue, kräver att hans modeller förmedlar känslor och rörelse, en avvikelse från normen för rörelsefri modefotografi.
Tidigt liv
Richard Avedon föddes den 15 maj 1923 i New York City. Hans mor, Anna Avedon, kom från en familj av klädtillverkare, och hans far, Jacob Israel Avedon, ägde en klädaffär som heter Avedon's Fifth Avenue. Inspirerad av hans föräldrar' klädföretag, som pojke intresserade Avedon ett stort intresse för mode, särskilt med att fotografera kläderna hos sin far's butik. Vid 12 års ålder gick han med i YMHA (Young Men's Hebreiska föreningen) Kameraklubb.
Senare beskrev Avedon ett barndoms ögonblick särskilt som att hjälpa till att tända sitt intresse för modefotografering: & # x201C; En kväll gick min far och jag ner på Fifth Avenue och tittade på butiksfönstren, och # x201D; han kom ihåg. & # x201C; Framför Plaza Hotel såg jag en skallig man med en kamera posera en mycket vacker kvinna mot ett träd. Han lyftte huvudet, justerade hennes klänning lite och tog några fotografier. Senare såg jag bilden i Harpist's Bazaar. Det gjorde jag inte't förstår varför han'd tog henne mot det trädet tills jag kom till Paris några år senare: trädet framför Plaza hade samma peeling bark som du ser över Champs-Elysees. & # x201D;
Avedon deltog i DeWitt Clinton High School i New York, där en av hans klasskamrater och närmaste vänner var den stora författaren James Baldwin. Förutom sitt fortsatta intresse för mode och fotografering, utvecklade Avedon också en affinitet för poesi. Han och Baldwin fungerade som medredaktörer av skolan's prestigefyllda litterära tidning, Skallen, och under hans högre år 1941 utsågs Avedon till & # x201C; Poet Laureate av New York City High Schools. & # x201D; Efter gymnasiet registrerade Avedon sig vid Columbia University för att studera filosofi och poesi. Men han släppte efter bara ett år för att tjäna i USA: s Merchant Marine under andra världskriget. Som fotograf's Mate Second Class, hans huvuduppgift var att ta identitetsporträtt av sjömän. Avedon tjänstgjorde i Merchant Marine i två år, från 1942 till 1944.
Början av fotografikarriär
När han lämnade Merchant Marine 1944 gick Avedon i New School for Social Research i New York City för att studera fotografi under Alexey Brodovitch, den hyllade konstledaren för Harpist's Bazaar. Avedon och Brodovitch bildade ett nära band och inom ett år anställdes Avedon som personalfotograf för tidningen. Efter flera år att fotografera det dagliga livet i New York City fick Avedon uppdrag att täcka vår- och höstmodekollektionerna i Paris. Medan den legendariska redaktören Carmel Snow täckte banan visar, Avedon'uppgift var att scenfotografier av modeller som bär de nya moderna ute i själva staden. Under slutet av 1940-talet och början av 1950-talet skapade han eleganta svartvita fotografier som visar de senaste moderna i verkliga miljöer som Paris's pittoreska kaféer, kabaretter och gata.
Redan etablerad som en av de mest begåvade unga modefotograferna i branschen, 1955, gjorde Avedon mode- och fotograferingshistoria när han arrangerade en fotoshoot på ett cirkus. Det ikoniska fotografiet av den fotograferingen, & # x201C; Dovima med elefanter, & # x201D; har den mest kända modellen i tiden i en svart Dior-aftonklänning med en lång vit silkeslip. Hon är placerad mellan två elefanter, ryggen lugnt välvda när hon håller fast vid den ena elefantens bagageutrymme medan hon sträcker sig utåt mot den andra. Bilden är fortfarande en av de mest slående originella och ikoniska modefotografierna genom tiderna. & # x201C; Han bad mig göra extraordinära saker, & # x201D; Dovima sa om Avedon. & # x201C; Men jag visste alltid att jag skulle bli en del av en fantastisk bild. & # x201D;
Porträtt och senare karriär
Avedon tjänade som personalfotograf för Harpist's Bazaar i 20 år, från 1945 till 1965. Förutom sitt modefotografi var han också välkänd för sina porträtt. Hans svartvita porträtt var anmärkningsvärda för att fånga den väsentliga mänskligheten och sårbarheten som lurade i så stora figurer som president Dwight D. Eisenhower, Marilyn Monroe, Bob Dylan och The Beatles. Under 1960-talet expanderade Avedon också till mer uttryckligen politisk fotografering. Han gjorde porträtt av medborgerliga rättighetsledare som Dr. Martin Luther King Jr., Malcolm X och Julian Bond, såväl som segregationister som Alabama guvernör George Wallace och vanliga människor involverade i demonstrationer. 1969 sköt han en serie av Vietnamkrigsporträtt som inkluderade Chicago Seven, amerikanska soldater och vietnamesiska napalmoffer.
Avedon vänster Harpist's Bazaar 1965 och från 1966 till 1990 arbetade han som fotograf för Vogue, dess främsta rival bland amerikanska modetidningar. Han fortsatte att driva gränserna för modefotografering med surrealistiska, provocerande och ofta kontroversiella bilder där nakenhet, våld och död utmärkte sig. Han fortsatte också att ta lysande porträtt av ledande kulturella och politiska figurer, allt från Stephen Sondheim och Toni Morrison till Hillary Clinton. Förutom sitt arbete för Vogue, Avedon var också en drivkraft bakom fotografering's uppkomst som en legitim konstform under 1960-, 1970- och 1980-talet. 1959 publicerade han en bok med fotografier, observationer, med kommentarer av Truman Capote, och 1964 publicerade han Inget personligt, en annan samling fotografier, med en uppsats av sin gamla vän Baldwin.
1974 Avedon'fotografier av hans dödssjuka far presenterades på Museum of Modern Art, och nästa år visades ett urval av hans porträtt i Marlborough Gallery. 1977, en retrospektiv samling av hans fotografier, & # x201C; Richard Avedon: Fotografier 1947-1977, & # x201D; ställdes ut på Metropolitan Museum of Art innan en internationell turné började i många av världen's mest kända museer. Som en av de första självmedvetna konstnärliga kommersiella fotograferna spelade Avedon en stor roll när det gäller att definiera det konstnärliga syftet och möjligheterna med genren. & # x201C; I det ögonblick en känsla eller fakta förvandlas till ett fotografi är det inte längre ett faktum utan en åsikt, & # x201D; sa han en gång. & # x201C; Det finns inget sådant som felaktighet i ett fotografi. Alla fotografier är korrekta. Ingen av dem är sanningen. & # X201D;
1992 blev Avedon den första personalfotografen i historien The New Yorker. & # X201C; I'har fotograferat nästan alla i världen, & # x201D; sa han då. & # x201C; Men vad jag hoppas göra är att fotografera människor av prestation, inte kändisar, och hjälpa till att definiera skillnaden igen. & # x201D; Hans sista projekt för The New Yorker, som förblev oavslutad, var en portfölj med titeln & # x201C; Democracy & # x201D; som inkluderade porträtt av politiska ledare som Karl Rove och John Kerry samt vanliga medborgare som var engagerade i politisk och social aktivism.
Död och arv
Avedon död den 1 oktober 2004, medan han var i uppdrag för The New Yorker i San Antonio, Texas. Han var 81 år gammal.
En av 1900-talets största fotografer utökade Avedon fotografigenren med hans surrealistiska och provokativa modefotografering samt porträtt som blottade själarna till några av de viktigaste och opaka figurerna i världen. Avedon var en så dominerande kulturell kraft att han inspirerade den klassiska filmen från 1957 Roligt ansikte, där Fred Astaire's karaktär bygger på Avedon'liv. Medan mycket har varit och fortsätter att skrivas om Avedon, trodde han alltid att historien om hans liv bäst berättades genom hans fotografier. Avedon sa, & # x201C; Ibland tror jag att alla mina bilder bara är bilder på mig. Min oro är & # x2026; den mänskliga situationen; bara det jag anser som den mänskliga situationen kan helt enkelt vara min egen. & # x201D;
Privatliv
Avedon gifte sig med en modell som hette Dorcas Nowell 1944, och de förblev gifta i sex år innan de skilde sig vägar 1950. 1951 gifte han sig med en kvinna vid namn Evelyn Franklin; de hade en son, John, innan de också skilde sig.