Joseph Wood
0 
4492
1063
Synopsis
Född i Indien 1920, är Ravi Shankar en indisk musiker och kompositör som är mest känd för sin framgång i att popularisera sitaren. Shankar växte upp och studerade musik och turnerade som medlem av sin bror's dansgrupp. Efter att ha tjänat som regissör för All-India Radio började han turnera i Indien och USA och samarbetade med många anmärkningsvärda musiker, inklusive George Harrison och Philip Glass. Shankar dog i Kalifornien 2012, 92 år gammal.
Yngre år
Ravi Shankar, född den 7 april 1920, i Varanasi (även känd som Benares), Indien, kom in i världen som en Brahmin, den högsta indianklassen enligt kastsystemet. Hans födelsestad är en välkänd destination för hinduiska pilgrimer och beskrevs en gång av Mark Twain som "äldre än historien, äldre än traditionen, äldre till och med än legenden och ser [ut] dubbelt så gammal som alla sammansatta."
Shankar bodde i Varanasi fram till tio års ålder, när han följde sin äldre bror, Uday, till Paris. Uday var medlem i en dansgrupp som heter Compagnie de Danse Musique Hindous (Company of Hindu Dance Music), och den yngre Shankar tillbringade sin tonår med att höra rytmerna och titta på de traditionella danserna i hans kultur. Ser tillbaka på tiden han tillbringade med sin bror's dansgrupp, minns Ravi Shankar en gång, "Jag lyssnade starkt på vår musik och observerade reaktionerna från publiken på att höra den. Denna kritiska analys hjälpte mig att bestämma vad vi skulle ge till västerländska publik för att få dem att verkligen respektera och uppskatta indisk musik. "
Samtidigt absorberade Shankar de musikaliska traditionerna i väst och deltog i parisiska skolor. Denna blandning av indiska och västerländska påverkningar skulle framgå i hans senare kompositioner och skulle hjälpa honom att odla respekten och uppskattningen från västerlänningar som han sökte för indisk musik.
Tidig musikkarriär
Vid en musikkonferens 1934 träffade Shankar guru och multi-instrumentalist Allaudin Khan, som blev hans mentor och musikaliska guide i många år. Bara två år senare blev Khan solist för Uday's dansgrupp. Ravi Shankar åkte till Maihar, Indien för att studera sitar under Khan 1938. (Sitaren är ett gitarrliknande instrument med en lång nacke, sex melodisträngar och 25 sympatiska strängar som resonerar när melodisträngarna spelas.) Bara ett år efter han började studera under Khan, Shankar började ge recitals. Vid denna tid hade Khan blivit mycket mer än en musiklärare för Shankar & # x2014; han var också en spirituell och livsguide för den unga musiker.
Av sin mentor, som han kallade "Baba", återkallade Shankar en gång, "Baba själv var en djupt andlig person. Trots att han var en hängiven muslim, kunde han flyttas från alla andliga vägar. En morgon, i Bryssel, tog jag honom till en katedralen där kören sjöng. Just nu vi gick in såg jag att han var i konstigt humör. Domkyrkan hade en enorm staty av Jungfru Maria. Baba gick mot den statyn och började tjuta som ett barn: 'Ma, Ma' (mamma, mamma), med tårar som flödar fritt. Vi var tvungna att dra honom ut. Att lära sig under Baba var en dubbel whammy & # x2014; hela traditionen bakom honom, plus hans egen religiösa erfarenhet. "Den öppenhet som Khan visade gentemot andra kulturer är en kvalitet som Shankar personligen behöll under hela sitt liv och sin karriär.
Tio år efter att ha träffat Khan och sex år efter att han börjat sina musikstudier, Shankar's sitarträning slutade. Därefter åkte han till Mumbai, där han arbetade för Indian People's Theatre Association, som komponerade musik för baletter fram till 1946. Han fortsatte med att bli musikdirektör för New Delhi-radiostationen All-India Radio, en position han hade tills 1956. Under sin tid på AIR komponerade Shankar stycken för orkester som blandade sitar och andra indiska instrument med klassisk västerländsk instrumentering. Under denna period började han också spela och skriva musik med den amerikanskfödda fiolisten Yehudi Menuhin, med vilken han senare skulle spela in tre album: Grammy Award & # x2013; Väst möter öst (1967), West Meets East, Vol. 2 (1968) och Improvisationer: West möter öst (1976). Samtidigt blev namnet Ravi Shankar mer och mer erkänt internationellt.
Vanlig framgång
1954 gav Shankar ett skäl i Sovjetunionen. 1956 debuterade han i USA och Västeuropa. Att också hjälpa sin stjärna att stiga var poängen han skrev för den berömda indiska filmregissören Satyajit Ray's Apu-trilogin. Den första av dessa filmer, Pather Panchali, vann Grand Prix & # x2014; nu känd som Golden Palm eller Palme d'Eller & # x2014; på filmfestivalen i Cannes 1955. Priset delas ut till festivalens bästa film.
Redan som ambassadör för indisk musik i västvärlden omfamnade Shankar denna roll ännu mer fullständigt på 1960-talet. Det decenniet såg Shankar's prestanda vid Monterey Pop Festival, såväl som hans uppsättning på Woodstock 1969. Dessutom började George Harrison 1966 studera sitar med Shankar och spelade till och med instrumentet på Beatles' spåra "Norwegian Wood."
Konsert för Bangladesh
Shankar'partnerskap med Harrison visade sig vara ännu viktigare år senare. År 1971 blev Bangladesh ett arv i väpnad konflikt mellan indiska och muslimska pakistanska styrkor. Tillsammans med frågorna om våld överflödades landet av våldsamma översvämningar. Se svält och svårigheter som landet möter's civila organiserade Shankar och Harrison konserten för Bangladesh. Det ägde rum på Madison Square Garden den 1 augusti och innehöll artister som Bob Dylan, Eric Clapton, Shankar och Harrison. Intäkterna från showen, som till stor del betraktas som den första stora moderna välgörenhetskonserten, gick till hjälporganisationen UNICEF för att hjälpa Bangladeshiska flyktingar. Dessutom vann inspelningen som gynnas av utövande artister 1973 Grammy Award för årets album.
Senare karriär
Från 1970-talet till början av 2000-talet, Shankar's berömmelse, erkännande och prestation fortsatte att växa stadigt. 1982 fick hans poäng för Richard Attenborough's film Gandhi fick honom en Oscar-nominering. 1987 experimenterade Shankar med att lägga till elektronisk musik till sitt traditionella ljud, gnistrande musik's New Age-rörelse. Samtidigt fortsatte han att komponera orkestermusik som blandade västerländsk och indisk instrumentering, inklusive ett samarbete med Philip Glass: 1990-albumet Passages.
Under hela sin karriär fick Shankar kritik för att inte vara en klassisk purist från vissa indiska traditionister. Som svar sa musikeren en gång, "Jag har experimenterat med instrument som inte är indiska, till och med elektroniska prylar. Men alla mina erfarenheter baserade sig på indiska ragor. När folk diskuterar tradition, gör de inte'Jag vet vad de pratar om. Under århundraden har klassisk musik genomgått tillägg, förskönhet och förbättring & # x2014; alltid höll fast vid sin traditionella grund. Idag är skillnaden att förändringarna är snabbare. "
Död och arv
Shankar vann många utmärkelser och utmärkelser under hela sin karriär, inklusive 14 hedersgrader, tre Grammy Awards (han fick också två posthumma Grammys) och ett medlemskap i American Academy of Arts and Letters.
Shankar dog den 11 december 2012 i San Diego, Kalifornien, 92 år gammal. Musikerna hade enligt uppgift drabbats av övre luftvägar och hjärtsjukdomar under hela 2012 och hade genomgått en operation för att byta ut en hjärtventil under dagarna fram till hans död. Shankar överlevdes av två döttrar, som också är musiker, sitarspelaren Anoushka Shankar och Grammy Award & # x2013; vinnande sångerskrivare Norah Jones.
Känd idag som "gudfadern till världsmusik", kommer Shankar ihåg att ha använt sin rikedom av talang för att infoga indisk kultur i världen's evigt växande musik scen, och krediteras till stor del med att bygga ett stort följande för östlig musik i väst.