Paul Simon Biografi

  • Ezra Gilbert
  • 0
  • 3187
  • 580
Sångerskrivaren Paul Simon är en ikonisk figur i amerikansk rockmusik. Han är känd för sitt arbete som en del av duon Simon & Garfunkel och för sin långvariga framgång som soloartist.

Vem är Paul Simon?

Paul Simon började sin legendariska musikkarriär som hälften av duon Simon & Garfunkel och höjde sig sedan till nya musikaliska höjder med släppandet av sin banbrytande Graceland album. Han har arbetat med musiker över hela världen, haft dussintals träffar och fortsätter att släppa ny musik till kritikerros. Han valdes ut som en av "100 personer som formade världen" av Tid tidningen 2006. 

Tidigt liv

Paul Simon föddes den 13 oktober 1941 till judiska-amerikanska föräldrar som bodde i New Jersey och växte upp i Forest Hills, New York. Som en sångerskrivare som är känd för sina cerebrala kompositioner verkar det bara passande att Simon'mor, Belle, var en lärare i engelska och hans far, Louis, var både lärare och bandledare; Familjen Simon brukade stanna uppe sent för att fånga hans uppträdanden Jackie Gleason Show och Arthur Godfrey och hans vänner.

Efter att ha flyttat till Queens, New York, vände Simon sig med Art Garfunkel, "den mest kända sångaren i grannskapet." Simon krediterar Garfunkel's prestanda i talangshowen i fjärde klass som sin inspiration att börja sjunga, särskilt efter att han hörde en tjej berätta för Garfunkel hur bra han var. 

På Forest Hills High School bildade Simon och Garfunkel en duo med namnet "Tom och Jerry" och valde pseudonymer för att undvika att låta för judiskt. De skulle ibland uppträda i skoldanser, men tillbringade sin fritid i New York City i den berömda Brill Building och slog upp Simon som låtskrivare och duon som demosångare, för vilka de betalade $ 15 per låt. 1957 slog de samman pengarna för att klippa en singel, "Hey Schoolgirl," och hade sin första hit vid 15 års ålder. Detta landade dem en plats på American Bandstand, som pågår direkt efter Jerry Lee Lewis. 

Livet var ganska bra på Forest Hills High School för Simon, med både en hitlåt, ett fullständigt album inspelat och en plats på varsity basebollag (en sport som han & # x2019; d förblir ett fan av och skriver om, hela tiden hans karriär). Men när inget av de andra spåren de spelade in hade någon framgång, beslutade Tom och Jerry att gå sina separata vägar. Trots att de nådde en topp på 16 började Garfunkel studera konsthistoria vid Columbia University, medan Simon gick till Queens College. För att tjäna extra pengar fortsatte Simon att göra demos och erbjuda sina tjänster till producenter, var det var han lärde sig att arbeta i studion och hur hantera affärssidan i musikbranschen, som båda skulle bli ovärderliga. År senare, när John Lennon frågade honom hur han & # x2019; visste så mycket om branschen (medan Beatles praktiskt taget hade gett allt de gjorde bort), sa Simon till honom att det var enkelt: han växte upp i New York.

Paul Simon cirka 1970.

Foto: GAB Archive / Redferns

Simon & Garfunkel och tidig karriär

Ett slumpmöte några år senare förde Simon och Garfunkel tillbaka som en musikalisk duo, och de använde sina riktiga namn när de släppte sitt första album, Onsdag morgon, 3 PÅ MORGONEN., som Simon & Garfunkel. Den hade bara fem originella Simon-låtar på sig, och det var inte en hit, men den innehöll en tidig, akustisk version av & # x201C; The Sound of Silence & # x201D; det skulle så småningom vara katalysatorn för deras språng i stjärnvården.

Avskräckt av misslyckandet av Simon & Garfunkel's första album, Simon gick till Europa. Han bussade i Frankrike, Spanien och England, sov under broar och blev kär i sin första riktiga mus, Kathy. Han släppte ett soloalbum, Paul Simon Songbook, 1965. Albumet sålde inte mycket, men det inkluderade låtar som "I Am a Rock" och "Kathy's Song, "som båda en dag skulle bli fanfavoriter. I linjeanmärkningarna presenterades Simon som argumenterade med sitt alter ego och nedskärmar sin egen talang, men sanningen är att han hade tiden i sitt liv i London. Han träffade andra musiker, fick bra betalt för spelningar och var kär.  

'Sounds of Silence' och kommersiell framgång

Tillbaka i USA, producerade Tom Wilson, som hade arbetat med Bob Dylan och hjälpt till Onsdag morgon, 3 A.M. inspelade, helt omarbetade "The Sound of Silence" i studion och fick sedan skivbolaget att släppa det som singel. Låten blev en # 1 hit. Simon återvände till USA och flyttade tillbaka till sina föräldrar & # x2019; Hem. Han kommer fortfarande ihåg att umgås med Garfunkel i deras närområde, röka en skarv och höra deras nummer 1-sång på radion. & # x201C; Att Simon & Garfunkel, de måste ha det bra, & # x201D; han minns att Garfunkel berättade för honom. 

Simon & Garfunkel släppte sitt andra album, Sounds of Silence 1966. Det var en kommersiell framgång, med tre av låtarna till topp 10. Persilja, salvia, rosmarin och timjan följde senare samma år, då bokstöd 1968. Mellan de två albumen kom deras bidrag till soundtracket för Graduate, den ikoniska filmen av Mike Nichols med en ny okänd skådespelare som heter Dustin Hoffman. Ljudspåret var en bra hit, som markerade Simon & Garfunkel's uppstigning för att bli en av de mest populära och inflytelserika handlingarna i eran. Men även när de nådde nya musikaliska höjder började deras partnerskap försvagas. 

Simon & Garfunkel släppte sitt sista album med nytt material, Bro över oroligt vatten, 1970. Med sin gospelpåverkan och innovativa studioproduktion var albumet en kross och titelsången blev en kulturell hymne för 1960-talets generation. Men medan Simon var redo att röra sig i nya musikaliska riktningar, tydligt på banan & # x201C; El Condor Pasa, & # x201D; en melodi som Simon hörde utfört av den sydamerikanska gruppen Los Incas, försökte Garfunkel sin hand på att agera, i filmer som Catch-22 och Köttslig kunskap. Deras karriär skilde sig åt, och efter många år tillsammans var de båda redo att gå vidare. De bröt upp 1970, efter att albumet vann sex Grammy Awards. 

Solokarriär

1972 spelade Simon in ett självtitlat soloalbum. Med låtar som "Mother and Child Reunion" (uppkallad efter en maträtt på en kinesisk restaurang) och "Me and Julio Down by the Schoolyard", tog han en tydlig stilistisk vänd från sitt tidigare arbete och fick rave recensioner från ursprungligen skeptiska kritiker. Han vet fortfarande inte exakt vad han och Julio gjorde vid skolgården, men låten blev en hit. Treffarna kom hela början av 1970-talet, med singlar från There Goes Rhymin & # x2019; Simon, Live Rhymin & # x2019;, och Fortfarande galen efter alla dessa år, som vann honom Album of the Year på Grammys.  

Inspirerad av hans uppträdande i Woody Allen Annie Hall, Simon ville själv göra en film. 1980 skrev han och spelade huvudrollen i En-knep ponny, tillsammans med inspelning av ett ljudspår av helt nytt material. Filmen bombade, men soundtracket gav hit singeln & # x201C; Late in the Evening. & # X201D; Det var emellertid bara en singel och hans karriär slog ner. 

Art Garfunkel & Paul Simon 1981.

Foto: Lynn Goldsmith / Corbis / VCG via Getty Images

1981 återförenades han med Garfunkel för en gratiskonsert i New Yorks Central Park, med 500 000 människor, en ny skiva vid den tiden. (Simon överträffade det totala med sin solo-konsert i Central Park 1991, med 750 000 närvaro.)Dekonsertalbum släpptes 1982 och var så framgångsrik att duon gick på turné, men deras planer för att spela in nytt material tillsammans väckte gamla ärr, slutade i oenighet och ledde till många år av förträngning. Albumet som skulle ha markerat deras återförening, Hjärtan och ben, blev ett Simon-soloalbum, och trots starkt material, var det en kommersiell flopp.  

'Graceland' och efterföljande projekt

På 1980-talet blev Simon fascinerad av afrikansk och brasiliansk musik. Hans intressen tog honom till Sydafrika 1985, där han började spela in revolutionären Graceland album. Genom att kombinera element av rock, zydeco, Tex-Mex, Zulu korsång och mbaqanga, eller "township jive", fångade albumet ett ljud som inte var't gillar något som någon hade hört tidigare. Att åka till Sydafrika för att spela in med lokala musiker innebar att kränka en kulturell bojkott, men Simon ville föra dessa ljud och röster till resten av världen, och han lyckades.  

En banbrytande och riskabel avgång från Simon's tidigare projekt, och ett kontroversiellt val med tanke på den politiska situationen, Graceland visade sig vara en av 1980-talets olikaste hits. Det vann Årets Album på Grammys och hjälpte till att sätta sydafrikansk musik på världsscenen och återställde Simon till superstjärna. Det markerade också början på hans livslånga vänskap och samarbete med den sydafrikanska gruppen Ladysmith Black Mambazo. Graceland & # x2019; s platsen i musikhistorien cementerades ännu mer fast år 2012. Dokumentären är en högtid för 25-årsjubileum Under afrikanska himlar hade premiär på Sundance, med bilder från inspelningssessionerna och intervjuer med Simon, Harry Belafonte, Quincy Jones och musikerna som ingick i de ursprungliga inspelningssessionerna. 

Simon följde upp Graceland med den latinamerikanska påverkade De heliges rytm 1990. Det gjorde inte så bra som sin föregångare, men det var fortfarande en kommersiell framgång och nominerades till två Grammy Awards. 

Simon tog sina talanger till Broadway 1997 och skrev och producerade Kaptenen. Det stängdes för dåliga recensioner efter 68 föreställningar, men fick fortfarande tre Tony Award-nominationer. 

Han följde upp med starka Grammy-nominerade studioalbum som var kommersiella framgångar: Du & # x2019; re The One år 2000, Överraskning 2006 och Så vacker eller så vad 2011. Mitt i detta fick han sin första Oscar-nominering 2003 för & # x201C; Far och dotter & # x201D; hans bidrag till The Wild Thornberrys Movie ljudspår. Låten var skriven för hans dotter Lulu och innehöll sin son Adrian på backing vokal. 

Simon fortsatte att turnera och spelade med Garfunkel igen såväl som med många andra kollaboratörer. 2014 inledde han en världslång turné med Sting, med vilken han & # x2019; blev vänner efter att ha bott i samma New York City-lägenhetsbyggnad i slutet av 1980-talet. Två år senare skrev han och framförde temalåten för Louis C.K.'s utställning Horace och Pete, och dök upp i sista avsnittet. 

Simon har också en långvarig förening med TV-serien Saturday Night Live och dess skapare-producent Lorne Michaels, efter att ha dykt upp i showen som antingen en värd eller musikalisk gäst (eller båda) 15 gånger, en gång framträdde tillsammans med Illinois Senator Paul Simon. 

Välgörenhet

Han har ofta bidragit till och insamlar för välgörenhetsorganisationer både lokalt och globalt och har samlat in miljoner för orsaker som amfAR, Naturvården, Fonden för fängslade barn i Sydafrika, Joe Torre Safe At Home Foundation och Autism Tales. 1987 grundade han tillsammans barnens Health Fund och startade en mobil medicinsk klinik för att föra sjukvård till hemlösa barn. Organisationen har nu en flotta av 50 medicinska, tand- och mentalhälsokliniker på hjul, som var den primära hälsovårdskällan för samhällen som härjades av orkanerna Andrew och Katrina. 

Simon tilldelades 2014 Service to America Leadership Award för sitt långsiktiga åtagande att tillhandahålla hälsovård till undervärdade barn över hela landet. 

Paul Simon 2006.

Foto: Marc Andrew Deley / FilmMagic)

Privatliv

Simon: s första äktenskap, med Peggy Harper, slutade i skilsmässa men gav dem en son, Harper, som nu själv är musiker. Den andra fruen, skådespelerskan / författaren Carrie Fisher, var inspiration för många av låtarna på båda Hjärtan och ben och Graceland, men de skilde sig 1984 efter några misslyckade försök till försoning. Han gifte sig med sångaren Edie Brickell 1992 och de har tre barn som delar sin tid mellan New York och Connecticut. När han inte spelar in, tränar Simon sin son & # x2019; s baseballlag, fortfarande ett hängivet fan. Hans senaste album, Stranger to Stranger, kom ut i juni 2016, in i Billboard 200 på nummer 3 & # x2014; hans högsta debut någonsin & # x2014; och toppade UK Albums Chart. Omslagsbilden är från en målning av Simon av konstnären Chuck Close.      

Hittills har Simon vunnit 13 vanliga Grammys, plus en Lifetime Achievement Award och en Grammy Hall of Fame Award. Han togs in i Rock and Roll Hall of Fame 2001 och blev 2007 den första mottagaren av Library of Congress's Gershwin-pris för populär sång.

2016 gav han NPR sina tankar om att ge upp låtskrivning, "Jag undrar verkligen vad som skulle hända med mina kreativa impulser, som verkar komma regelbundet; var tredje, fyra år visar de sig. Och av vana visar de sig själva som sånger. Men detta är verkligen beslutet av en 13-åring. Jag som sa 13 år, 'Nej, jag vill skriva låtar.' Så jag'm gör det 60 år senare. Den här 13-åringen berättar fortfarande vad jag ska göra. & # X201D;




Ingen har kommenterat den här artikeln än.

Biografier om kända personer.
Din källa till riktiga berättelser om kända människor. Läs exklusiva biografier och hitta oväntade kontakter med dina favoritkändisar.