Kenneth Cook
0 
2375
560
Synopsis
Mikhail Baryshnikov föddes i Lettland 1948. En erfaren och respekterad balettdansör i Sovjetunionen under 1960-talet var Baryshnikov en älskad del av sin nation. Tyvärr var känslorna't ömsesidig vid den tiden. Han avhoppade från Sovjetunionen till Kanada 1974 innan han flyttade till USA i hopp om att få en bättre möjlighet att uttrycka sig kreativt. Hans teknik överskred alla kulturella hinder som han upplevde genom invandring, eftersom amerikanerna älskade hans precision och nåd som balettdansare precis som sovjeterna gjorde. Baryshnikov arbetade med American Ballet Theatre fram till 1978 innan han blev sin konstnärliga chef i '80s.
(Foto av Mark Von Holden / WireImage via Getty Images)
Tidigt liv och karriär
Född i Riga, Lettland, den 27 januari 1948, fortsatte Mikhail Nikolaevich Baryshnikov att bli en av de ledande dansarna under 1900-talet. Baryshnikov's tidiga år var svåra. Hans far var en sovjetisk överste och de två gjorde det inte't komma överens. Som han förklarade till The New York Times, hans far "var inte en mycket trevlig man." Emellertid tog Baryshnikov senare inspiration från sin far. "Hans sätt, hans militära vanor, jag satte dem i min tolkning," sa dansaren en gång.
I sina tidiga tonåren förlorade Baryshnikov sin mor till självmord. Han började studera balett ungefär samma tid och 1963, 16 år gammal, började han träna med den utmärkta koreografen Alexander Pushkin vid Vaganova Choreographic Institute.
1967 debuterade Baryshnikov med Kirov Ballet i Giselle, senare i huvudrollen som danskompaniet's premier danseur adel i Gorianka (1968) och Vestris (1969). Koreograf Leonid Jakobson sägs ha skräddarsy Vestris att passa Baryshnikov specifikt. Arbetet anses nu vara en av dansarna's signaturbitar. Baryshnikov landade sin första stora ära 1966, vann en guldmedalje i Varna, Bulgarien, danstävlingen, och fortsatte med att vinna ytterligare en guldmedalj vid First International Ballet Competition i Moskva 1969.
Bländande publik med hans häpnadsväckande fysiska och tekniska färdigheter samt hans emotionella uttrycksförmåga, Baryshnikov's berömmelse växte snabbt. I slutet av 1960-talet var han en av Sovjetunionen's ledande balettdansare.
Världsberömd dansare
Trots sin berömmelse, blev Mikhail Baryshnikov snart trött på den kvävande atmosfären i det kommunistiska Ryssland och 1974 & # x2014; efter en föreställning av Bolshoi-baletten i Toronto & # x2014; avhöjt från Sovjetunionen till Kanada på jakt efter större personlig och kreativ frihet . Han förklarade senare sin avgång från sitt hemland till landet Ny statsman, säger, "Jag är individualist och där är det ett brott."
I USA gick Baryshnikov med i American Ballet Theatre, där han dök upp i flera produktioner. Publiken visade sig i hopgångar för att se "hans felfria, till synes oöverträffade klassiska teknik och de extraordinära luftburna manövrer som han utförde med så glädje och precision", som Laura Shapiro skrev i Newsweek.
Utanför baletten undersökte Baryshnikov andra professionella möjligheter. Han nominerades till ett Oscar-pris för sin skådespelning i dansvärldsdramat Vändpunkten (1977), med Anne Bancroft och Shirley MacLaine i huvudrollen, som antände populärt intresse för balett.
Baryshnikov lämnade ABT för New York City Ballet 1978. Där hade han en chans att arbeta med sådana ledande koreografer som George Balanchine och Jerome Robbins. Ungefär samma tid, 1979 och 1980, vann Baryshnikov två Emmy-priser för tv-specialerbjudanden. Hans tid med NYCB visade sig dock vara kort. Baryshnikov återvände till ABT som konstnärlig chef och huvuddansare 1980.
Fortsatt att utforska andra former av uttryck, Baryshnikov spelade mitt emot Gregory Hines i 1985 dans drama Vita nätter. Han dök också upp i 1989 års produktion av Franz Kafka's Metamorfosen. Förutom att ha uppträtt på scenen och i film startade Baryshnikov sin egen parfymlinje, kallad Misha (hans smeknamn).
Senare karriär
1990 lämnade Baryshnikov ABT för att skapa det avantgardiska White Oak Dance Project med Mark Morris & # x2014; ett drag som återspeglar en förskjutning mot modern dans. "Det'är mindre manövrerade, mer demokratiska, mer öppna och, från min synvinkel, närmare människors hjärtan, "berättade Baryshnikov Ny statsman. Genom detta nya företag arbetade han och stödde nya stycken skapade av sådana som Twyla Tharp, Jerome Robbins och Mark Morris.
I december 2000 erkändes Baryshnikov, tillsammans med andra kulturella armaturer, för en livstid av extraordinär prestation vid Kennedy Center Honor Awards.
År 2002 upplöstes Baryshnikov White Oak-projektet för att fokusera på sitt nästa stora projekt. Genom sin stiftelse öppnade han Baryshnikov Arts Center i New York 2004. Denna anläggning skapades som "en samlingsplats för konstnärer från alla discipliner", enligt webbplatsen. Den har en teater och ett föreställningsutrymme samt studior och kontor som kan användas för olika kreativa ansträngningar.
Medan han tillbringade mycket tid på att arbeta bakom kulisserna på BAC, gick aldrig Baryshnikov bort från att uppträda. Han gjorde ett minnesvärt gästframträdande i kabelkomedi Sex and the City som en rysk konstnär och Sarah Jessica Parkers kärleksintresse från 2003 till 2004. Trots kneproblem fortsatte Baryshnikov att dansa till 50- och 60-talet.
Baryshnikov lade dock sina dansskor åt sidan för några av sina senaste projekt. Han spelade huvudrollen i stycket I Paris 2011 och 2012, som bygger på en berättelse av Ivan Bunin. Året efter spelade Baryshnikov med i en experimentell teaterproduktion som heter Man i ett fall i Hartford, Connecticut.
Privatliv
Mikhail Baryshnikov är gift med tidigare ABT-ballerina Lisa Rinehart. Paret har tre barn tillsammans: Peter, Anna och Sofia-Luisa. Baryshnikov har ett fjärde barn, en dotter som heter Alexandra (född 1981), från sitt tidigare förhållande till skådespelerskan Jessica Lange. Baryshnikov har också varit romantiskt kopplad till dansaren Gelsey Kirkland, som han arbetade med på både New York City Ballet och ABT.