Mark Lindsey
0 
4310
807
Vem var Louis Armstrong?
Louis Armstrong, smeknamnet "Satchmo", "Pops" och senare "ambassadör Satch", var en infödd i New Orleans, Louisiana. En allstjärnig virtuos, han kom fram på 1920-talet och påverkade otaliga musiker med både hans vågiga trompetstil och unika sång.
Armstrong's karismatiska scen närvaro imponerade inte bara jazzvärlden utan all populärmusik. Han spelade in flera låtar under hela sin karriär, bland annat är han känd för låtar som "Star Dust", "La Vie En Rose" och "What a Wonderful World."
Tidigt liv
Louis Armstrong föddes den 4 augusti 1901 i New Orleans, Louisiana, i ett så fattigt grannskap att det fick smeknamnet "The Battlefield."
Armstrong hade en svår barndom: Hans far var fabriksarbetare och övergav familjen strax efter Louis'födelse. Hans mor, som ofta vände sig till prostitution, lämnade honom ofta hos sin mormor. Armstrong var skyldig att lämna skolan i femte klass för att börja arbeta.
En lokal judisk familj, Karnofskys, gav den unga Armstrong ett jobb som samlade skräp och levererade kol. De uppmuntrade honom också att sjunga och bjöd ofta in honom till sitt hem för måltider.
På nyåret's Eve 1912 avskedade Armstrong sin styvfar's pistol i luften under ett nytt år's Eve firande och arresterades på plats. Han skickades sedan till den färgade waifen's Hem för pojkar.
Där fick han musikalsk instruktion på kornetten och blev kär i musik. 1914 släppte hemmet honom, och han började omedelbart drömma om ett liv att göra musik.
Kung Oliver
Medan han fortfarande var tvungen att arbeta udda jobb som säljer tidningar och transporterar kol till staden's berömda rödljusdistrikt började Armstrong tjäna ett rykte som en fin bluesspelare.
En av stadens största kornetspelare, Joe "King" Oliver, började agera som en mentor för den unga Armstrong, och visade honom pekare på hornet och ibland använde honom som sub.
Första maka
I slutet av tonåren hade Armstrong vuxit upp snabbt. 1918 gifte han sig med en prostituerad Daisy Parker och inledde en stormfull union som präglades av många argumenter och våldshandlingar.
Under denna tid adopterade Armstrong en treårig pojke med namnet Clarence. Pojken'mamma, Armstrong's kusin, hade dött i förlossningen. Clarence, som hade blivit mentalt funktionshindrad från en huvudskada han hade drabbats i en tidig ålder, tog hand om av Armstrong hela sitt liv.
Ödet Marable
Samtidigt Armstrong's rykte som musiker fortsatte att växa: 1918 ersatte han kung Oliver i Kid Ory's band, sedan det mest populära bandet i New Orleans.
Han kunde snart sluta arbeta med manuella arbeten och började koncentrera sig heltid på sin kornett, spela fester, danser, begravningsmarscher och på lokala "honky-tonks" & # x2014; ett namn för små barer som vanligtvis är värd för musikaliska musikaliska handlingar.
Från och med 1919 tillbringade Armstrong sina somrar på att spela på flodbåtar med ett band under ledning av Fate Marable. Det var vid flodbåten som Armstrong hedrade sina musikläsefärdigheter och så småningom hade sina första möten med andra jazzlegender, inklusive Bix Beiderbecke och Jack Teagarden.
Big Band Jazz
Även om Armstrong nöjde sig att stanna kvar i New Orleans, fick han sommaren 1922 ett upprop från King Oliver att komma till Chicago och gå med i hans Creole Jazz Band på andra kornett.
Armstrong accepterade, och han tog Chicago snabbt med storm med både sitt anmärkningsvärda brinnande spel och de bländande två-kornettbrott som han delade med Oliver. Han gjorde sina första inspelningar med Oliver den 5 april 1923; den dagen fick han sin första inspelade solo på "Chimes Blues."
Armstrong började snart datera den kvinnliga pianisten i bandet, Lillian Hardin. Efter att de gifte sig 1924 gjorde Hardin det klart att hon kände att Oliver höll Armstrong tillbaka. Hon pressade sin man att skära band med sin mentor och gå med Fletcher Henderson's Orchestra, det bästa afroamerikanska dansbandet i New York då.
Armstrong gick med i Henderson hösten 1924 och gjorde omedelbart sin närvaro känd med en serie solon som introducerade konceptet med swingmusik för bandet. Armstrong hade ett stort inflytande på Henderson och hans arrangör, Don Redman, som båda började integrera Armstrong's svänger ordförråd i deras arrangemang & # x2014; förvandlar Henderson's band till vad som allmänt betraktas som det första jazz-storbandet.
Men Armstrong's södra bakgrund gjorde inte'Det passar bra med Hendersons mer urbana, nordliga mentalitet's andra musiker, som ibland gav Armstrong svårt över sin garderob och hur han pratade. Henderson förbjöd också Armstrong från att sjunga och var rädd att hans grova sätt att vocalisera skulle vara för grovt för de sofistikerade publiken på Roseland Ballroom.
Olycklig, Armstrong lämnade Henderson 1925 för att återvända till Chicago, där han började spela med sin fru Lil's band på Dreamland Café.
LADDA NER BIOGRAFI'S LOUIS ARMSTRONG FACT CARD
Louis Armstrong och hans heta fem
Medan han var i New York klippte Armstrong dussintals skivor som sideman och skapade inspirerande jazz med andra storheter som Sidney Bechet och stödde många bluesångare inklusive Bessie Smith.
Tillbaka i Chicago beslutade OKeh Records att låta Armstrong göra sina första skivor med ett band under sitt eget namn: Louis Armstrong och hans Hot Five. Från 1925 till 1928 gjorde Armstrong mer än 60 skivor med Hot Five och senare Hot Seven.
Idag betraktas dessa generellt som de viktigaste och mest inflytelserika inspelningarna i jazzhistoria; på dessa skivor, Armstrong's virtuos glans hjälpte till att förvandla jazz från ensemblemusik till solist's konst. Hans stopptidssolon på nummer som "Cornet Chop Suey" och "Potato Head Blues" förändrade jazzhistoria, med vågade rytmiska val, svängande frasering och otroliga höga toner.
Han började också sjunga på dessa inspelningar och populariserade ordlösa "scat-sjunga" med sitt enormt populära sång 1926's "Heebie Jeebies."
The Hot Five och Hot Seven var strikt inspelade grupper; Armstrong uppträdde nattligen under denna period med Erskine Tate's orkester på Vendome Theatre, ofta spelar musik för tyst filmer. När han spelade med Tate 1926 bytte Armstrong äntligen från kornetten till trumpeten.
Earl Hines
Armstrong'populariteten fortsatte att växa i Chicago under decenniet, då han började spela andra arenor, inklusive Sunset Café och Savoy Ballroom. En ung pianist från Pittsburgh, Earl Hines, assimilerade Armstrong's idéer till hans pianospel.
Tillsammans bildade Armstrong och Hines ett kraftfullt lag och gjorde några av de största inspelningarna i jazzhistoria 1928, inklusive deras virtuos duett, "Weather Bird" och "West End Blues."
Den senare föreställningen är en av Armstrong's mest kända verk, öppnar med en fantastisk cadenza som innehåller lika hjälp av opera och blues; med utgivningen, "West End Blues" bevisade för världen att genren av rolig, dansbar jazzmusik också kunde producera hög konst.
Ain'tMisbehavin'
Sommaren 1929 åkte Armstrong till New York, där han hade en roll i en Broadway-produktion av Connie's heta choklad, med musik av Fats Waller och Andy Razaf. Armstrong presenterades nattligen på Ain't Misbehavin', bryter upp folkmassorna av (mestadels vita) teatrare nattligen.
Samma år spelade han in med små New Orleans-påverkade grupper, inklusive Hot Five, och började spela in större ensembler. I stället för att göra strikt jazznummer började OKeh att låta Armstrong spela in dagens populära låtar, inklusive "I Can't Ge dig allt annat än kärlek, "" Star Dust "och" Body and Soul. "
Armstrong's våga vokalomvandlingar av dessa låtar förändrade fullständigt begreppet populär sång i amerikansk populärmusik och hade bestående effekter på alla sångare som kom efter honom, inklusive Bing Crosby, Billie Holiday, Frank Sinatra och Ella Fitzgerald.
Satchmo
År 1932 hade Armstrong, som nu var känd som Satchmo, börjat dyka upp i filmer och gjort sin första turné i England. Medan han var älskad av musiker, var han för vild för de flesta kritiker, som gav honom några av de mest rasistiska och hårda recensionerna i sin karriär.
Satchmo gjorde det inte'Men låt kritiken stoppa honom, och han återvände en ännu större stjärna när han började en längre turné i hela Europa 1933. I en underlig händelseomgång var det under denna turné Armstrong's karriär föll isär: År med blåser höga anteckningar hade tagit en avgift på Armstrong'läppar, och efter en kamp med sin chef Johnny Collins & # x2014; som redan lyckats få Armstrong till problem med Mafia & # x2014; han lämnades strandad utomlands av Collins.
Armstrong bestämde sig för att ta lite ledig tid efter incidenten och tillbringade stora delar av 1934 avkoppling i Europa och vila hans läpp.
När Armstrong återvände till Chicago 1935 hade han inget band, inga engagemang och inget inspelningskontrakt. Hans läppar var fortfarande ömma, och det fanns fortfarande rester av hans mobbproblem och med Lil, som följde paret's splittrade, stämde Armstrong.
Han vände sig till Joe Glaser för hjälp; Glaser hade sina egna mobbanden, efter att ha varit nära med Al Capone, men han hade älskat Armstrong sedan han träffade honom på Sunset Café (Glaser hade ägt och förvaltat klubben).
Armstrong satte sin karriär i Glaser'händerna och bad honom att få sina problem att försvinna. Glaser gjorde just det; inom några månader hade Armstrong ett nytt storband och spelade in för Decca Records.
Afroamerikanska 'firsts'
Under denna period satt Armstrong ett antal afroamerikanska "första". 1936 blev han den första afroamerikanska jazzmusiker som skrev en självbiografi: Swing That Music.
Samma år blev han den första afroamerikanen som fick sin fakturering i en stor Hollywood-film med sin tur Pennies from Heaven, med Bing Crosby i huvudrollen. Dessutom blev han den första afroamerikanska underhållaren som var värd för ett nationellt sponsrad radioprogram 1937, då han tog över Rudy Vallee's Fleischmann's Jäst Show i 12 veckor.
Armstrong fortsatte att dyka upp i stora filmer med sådana som Mae West, Martha Raye och Dick Powell. Han var också ofta närvarande på radio och bröt ofta bokföringsrekord på höjden av det som nu kallas "Swing Era".
Armstrong's helt läkt läpp gjorde sin närvaro känd på några av de finaste inspelningarna i karriären, inklusive "Swing That Music", "Jubilee" och "Struttin' med lite grill. "
Äktenskap och skilsmässor
År 1938 skilde Armstrong äntligen Lil Hardin och gifte sig med Alpha Smith, som han hade varit med i mer än ett decennium. Deras äktenskap var dock inte lyckligt och de skilde sig 1942.
Samma år gifte sig Armstrong för det fjärde & # x2014; och sista & # x2014; tid; han gifte sig med Lucille Wilson, en Cotton Club-dansare.
Louis Armstrong House
När Wilson tröttnade på att leva ur en resväska under oändliga strängar av en natters, övertygade hon Armstrong att köpa ett hus på 107-56 107th Street i Corona, Queens, New York. Armstrongs flyttade in i hemmet, där de skulle bo resten av livet, 1943.
I mitten-'40-talet, Swing Era var avveckling och era stora storband var nästan över. När han såg "skriften på väggen," skalade Armstrong ner till en mindre sexdelad combo, All Stars; personal skulle ofta byta, men det här är den grupp Armstrong skulle uppträda live med fram till slutet av sin karriär.
Medlemmar i gruppen inkluderade vid ett eller annat tillfälle Jack Teagarden, Earl Hines, Sid Catlett, Barney Bigard, Trummy Young, Edmond Hall, Billy Kyle och Tyree Glenn, bland andra jazzlegender.
Armstrong fortsatte inspelningen för Decca i slutet av 1940-talet och tidigt '50-talet och skapade en rad populära hits, inklusive "Blueberry Hill", "That Lucky Old Sun", "La Vie En Rose", "A Kiss to Build a Dream On" och "I Get Ideas."
Armstrong signerade med Columbia Records i mitten-'50-talet, och klippte snart några av de finaste albumen i sin karriär för producenten George Avakian, inklusive Louis Armstrong spelar W.C. Praktisk och Satch spelar fetter. Det var också för Columbia som Armstrong gjorde en av de största träffarna i sin karriär: Hans jazzomvandling av Kurt Weill's "Mack the Knife."
Ambassadör Satch
Under mitten-'50-talet, Armstrong's popularitet utomlands skyrocketed. Detta ledde till att vissa ändrade hans länge smeknamn, Satchmo, till "Ambassador Satch."
Han uppträdde över hela världen på 1950-talet och '60-tal, inklusive i hela Europa, Afrika och Asien. Den legendariska CBS-nyhetsmannen Edward R. Murrow följde Armstrong med en kamerateam på några av hans världsutflykter och förvandlade de resulterande bilderna till en teaterdokumentär, Satchmo den stora, släppt 1957.
Även om hans popularitet träffade nya höjdpunkter på 1950-talet, och trots att han bröt ned så många hinder för hans ras och var en hjälte för det afroamerikanska samhället i så många år, började Armstrong tappa sitt ställning med två delar av sin publik: Modern jazz fans och unga afroamerikaner.
Bebop, en ny form av jazz, hade blommat ut på 1940-talet. Med yngre genier som Dizzy Gillespie, Charlie Parker och Miles Davis såg den yngre generationen musiker sig själva som artister, inte som underhållare.
De såg Armstrong's scenpersoner och musik som gammaldags och kritiserade honom i pressen. Armstrong kämpade tillbaka, men för många unga jazzfans sågs han som en föråldrad artist med sina bästa dagar bakom sig.
Civilrättsrörelsen blev allt starkare med varje år som gick, med fler protester, marscher och tal från afroamerikaner som ville ha lika rättigheter. För många unga jazzlyssnare på den tiden, Armstrong's ständigt leende beteende verkade som om det var från en svunnen tid och trompetisten'Vägran att kommentera politik under många år förstärkte bara uppfattningen att han var i kontakt.
Little Rock Nine
Dessa åsikter förändrades 1957, när Armstrong såg Little Rock Central High School integrationskrisen på TV. Arkansas guvernör Orval Faubus skickade in National Guard för att förhindra Little Rock Nine & # x2014; nio afroamerikanska studenter & # x2014; från att komma in i den offentliga skolan.
När Armstrong såg detta & # x2014; såväl som vita demonstranter som kastar sig invektiva mot studenterna & # x2014; han blåste sin topp till pressen och berättade för en reporter att president Dwight D. Eisenhower hade "inga tarmar" för att låta Faubus driva landet och säger, "Sättet som de behandlar mitt folk i söder, kan regeringen gå till helvetet ."
Armstrong's ord gjorde nyheter på första sidan runt om i världen. Även om han äntligen hade uttalat sig efter åratal med att hålla sig offentligt tyst, fick han kritik av både svarta och vita offentliga personer.
Inte en enda jazzmusiker som tidigare hade kritiserat honom tog sin sida & # x2014; men idag ses detta som en av Armstrongs modigaste och mest definitiva ögonblick'liv.
Sharon Preston
Armstrong's fyra äktenskap producerade aldrig några barn, och eftersom han och hustru Lucille Wilson aktivt hade försökt i flera år utan nytta, många trodde att han var steril, oförmögen att få barn.
Men kontroverser angående Armstrong's faderskap slog 1954, när en flickvän som musikerna hade daterat på sidan, Lucille "Sweets" Preston, hävdade att hon var gravid med hans barn. Preston födde en dotter, Sharon Preston, 1955.
Strax därefter braggade Armstrong om barnet till sin chef, Joe Glaser, i ett brev som senare skulle publiceras i boken Louis Armstrong i hans egna ord (1999). Därefter fram till sin död 1971 tog Armstrong emellertid aldrig upp offentligt huruvida han i själva verket var Sharon's far.
Under de senaste åren, Armstrong's påstådda dotter, som nu går under namnet Sharon Preston Folta, har publicerat olika brev mellan henne och hennes far. Brevet, daterat så långt tillbaka som 1968, bevisar att Armstrong verkligen alltid hade trott Sharon vara hans dotter, och att han till och med betalade för hennes utbildning och hem, bland flera andra saker under hela sitt liv. Kanske viktigast är att bokstäverna också beskriver Armstrong's faderliga kärlek till Sharon.
Medan bara ett DNA-test officiellt kunde bevisa om det finns ett blodförhållande mellan Armstrong och Sharon & # x2014; och en har aldrig genomförts mellan de två & # x2014; troende och skeptiker kan åtminstone enas om en sak: Sharon's otroliga likhet med jazzlegenden.
Senare karriär
Armstrong fortsatte ett grymt turneringsschema till sent '50-talet, och det fick honom 1959, då han fick en hjärtattack under resan i Spoleto, Italien. Musikern gjorde det inte'Men låt händelsen stoppa honom, och efter att ha tagit några veckors ledighet för att återhämta sig, var han tillbaka på vägen och utförde 300 nätter om året in på 1960-talet.
Armstrong var fortfarande en populär attraktion över hela världen 1963, men hade inte't gjorde ett rekord på två år. I december samma år kallades han in i studion för att spela in titelnumret för en Broadway-show som inte hade't öppnad ännu: Hej, Dolly!
Platen släpptes 1964 och klättrade snabbt upp till toppen av popmusiklistorna, slog nummer 1-slotten i maj 1964 och slog Beatles från toppen på höjden av Beatlemania.
Denna nyfundna popularitet introducerade Armstrong för en ny, yngre publik, och han fortsatte att göra både framgångsrika skivor och konsertuppträdanden under resten av decenniet, till och med knäckt "Järnridån" med en turné i kommunistländer som Östra Berlin och Tjeckoslowakien 1965.
'Vilken underbar värld'
1967 spelade Armstrong in en ny ballad, "What a Wonderful World." Till skillnad från de flesta av hans inspelningar i eran, låten har ingen trumpet och placerar Armstrong's grusiga röst i mitten av en bädd av strängar och änglas röster.
Armstrong sjöng sitt hjärta på numret och tänkte på sitt hem i Queens när han gjorde det, men "What a Wonderful World" fick lite marknadsföring i USA.
Låten blev emellertid en nr 1-hit runt om i världen, inklusive i England och Sydafrika, och blev så småningom en av Armstrong's mest älskade låtar efter att de användes i Robin Williams-filmen från 1986 God morgon, Vietnam.
Sista åren
År 1968, Armstrong's överväldigande livsstil hade äntligen tagit upp honom. Hjärt- och njurproblem tvingade honom att sluta uppträda 1969. Samma år dödade hans longtime manager, Joe Glaser. Armstrong tillbringade mycket av det året hemma, men lyckades fortsätta öva på trompeten varje dag.
Sommaren 1970 tilläts Armstrong att uppträda offentligt igen och spela trompet. Efter ett framgångsrikt engagemang i Las Vegas började Armstrong att engagera sig världen över, bland annat i London och Washington, D.C. och New York (han uppträdde i två veckor i New York's Waldorf-Astoria). Men en hjärtattack två dagar efter Waldorf-spelningen gjorde honom i sido i två månader.
Armstrong återvände hem i maj 1971, och även om han snart återupptog spelet igen och lovade att uppträda i offentligheten ännu en gång dog han i sömn den 6 juli 1971 i sitt hem i Queens, New York.
Satchmo's Legacy
Sedan hans död, Armstrong's status har bara fortsatt att växa. På 1980-talet och 'På 90-talet började yngre afroamerikanska jazzmusiker som Wynton Marsalis, Jon Faddis och Nicholas Payton tala om Armstrong'vikt, både som musiker och människa.
En serie nya biografier om Armstrong gjorde sin roll som en pionjär för medborgerliga rättigheter rikligt tydlig och argumenterade därefter för en omfamning av hela hans karriär's produktion, inte bara de revolutionära inspelningarna från 1920-talet.
Armstrong'hem i Corona, Queens förklarades ett nationellt historiskt landmärke 1977; idag är huset hem till Louis Armstrong House Museum, som årligen tar emot tusentals besökare från hela världen.
En av de viktigaste figurerna i 1900-talets musik, Armstrong's innovationer som trompetist och sångare är allmänt erkända idag och kommer att fortsätta att vara i decennier framöver.
| Relaterade profiler |
|---|
Bessie Smith |
Bing Crosby |
Billie Holiday |
Ella Fitzgerald |
Duke Ellington |