John Wayne Biografi

Vem var John Wayne?

Skådespelaren John Wayne fick sin första ledande filmrolle i The Big Trail (1930). Arbetade med John Ford fick han sin nästa stora inbrytning Diligens (1939). Hans karriär som skådespelare tog ytterligare ett steg framåt när han arbetade med regissören Howard Hawks i röd flod (1948). Wayne vann sitt första Oscar-pris 1969 för sin roll i True Grit.

Tidigt liv

John Wayne föddes Marion Robert Morrison den 26 maj 1907 i Winterset, Iowa. (Vissa källor listar honom också som Marion Michael Morrison och Marion Mitchell Morrison.) Wayne är en av de mest populära filmskådespelarna under 1900-talet, en amerikansk filmikon till denna dag..

Den äldsta av två barn födda till Clyde och Mary "Molly" Morrison, Wayne flyttade till Lancester, Kalifornien, omkring sju års ålder. Familjen flyttade igen några år senare efter att Clyde misslyckades i sitt försök att bli jordbrukare.

Bosättande i Glendale, Kalifornien, fick Wayne sitt distinkt smeknamn "Duke" medan han bodde där. Han hade en hund med det namnet och han tillbringade så mycket tid med sitt husdjur att paret blev känt som "Little Duke" och "Big Duke", enligt den officiella webbplatsen John Wayne. På gymnasiet utmärkte Wayne sina klasser och i många olika aktiviteter, inklusive studentregering och fotboll. Han deltog också i många teaterproduktioner för studenter.

Han vann ett fotbollsstipendium vid University of South California och började högskolan hösten 1925. Han gick med i Sigma Chi-brorskapet och fortsatte att vara en stark student. Tyvärr, efter två år, tog en skada honom av fotbollsplanen och slutade hans stipendium. På universitetet hade Wayne gjort lite arbete som en film extra, och framträtt som fotbollsspelare i Brown från Harvard (1926) och Släpp sparken (1927).

Western Star

Utanför skolan arbetade Wayne som en extra och en propman i filmbranschen. Han träffade direktören John Ford när han arbetade som extra på Moder Machree (1928). Med The Big Trail (1930) fick Wayne sin första ledande roll tack vare regissören Raoul Walsh. Walsh krediteras ofta för att hjälpa honom skapa sitt nu legendariska skärmnamn, John Wayne. Tyvärr var den västerländska en kassaskåp.

Under nästan ett decennium slet Wayne i många B-filmer, främst westerns, för olika studior. Han spelade till och med en sjungande cowboy med namnet Sandy Saunders bland sina många roller. Under denna tidsperiod började Wayne emellertid utveckla sin man av action-persona, som skulle tjäna som bas för många populära karaktärer senare.

Arbetade med Ford fick han sitt nästa stora inbrott Diligens (1939). Wayne skildrade Ringo Kid, en rymd förbann som går med i ett ovanligt sortiment av karaktärer på en farlig resa genom gränslanden. Under resan faller Kid för en prostituerad danshall som heter Dallas (Claire Trevor). Filmen mottogs väl av både filmgäster och kritiker och fick sju Oscar-nomineringar, inklusive en för Ford's riktning. I slutändan tog det hem priserna för musik och för skådespelare i en stödjande roll för Thomas Mitchell.

Återförenad med Ford och Mitchell gick Wayne bort från sina vanliga västerländska roller för att bli en svensk sjömann i The Long Voyage Home (1940). Filmen anpassades från en pjäs av Eugene O'Neill och följer besättningen på ett ångfartyg när de flyttar en sändning av sprängämnen. Tillsammans med många positiva recensioner fick filmen flera Oscar-nomineringar.

John Wayne

Foto: CinemaPhoto / CORBIS

Cirka denna tid gjorde Wayne den första av flera filmer med den tyska skådespelerskan och den berömda sexsymbolen Marlene Dietrich. De två dök upp tillsammans i Sju sonare (1940) med Wayne som spelade en marinoffiser och Dietrich spelar en kvinna som avser att förföra honom. På skärmen blev de romantiskt involverade, även om Wayne var gift vid den tiden. Det hade ryktats om att Wayne hade andra angelägenheter, men inget lika väsentligt som hans koppling till Dietrich. Även efter att deras fysiska relation slutade, förblev paret goda vänner och medspelade i ytterligare två filmer, Pittsburgh (1942) och Spoilern (1942).

Actionhjälte

Wayne började arbeta bakom kulisserna som producent i slutet av 1940-talet. Den första filmen han producerade var Angel and the Badman (1947). Under åren driver han flera olika produktionsföretag, inklusive John Wayne Productions, Wayne-Fellows Productions och Batjac Productions.

Wayne'karriär som skådespelare tog ytterligare ett steg framåt när han arbetade med regissören Howard Hawks i röd flod (1948). Det västra drama gav Wayne möjlighet att visa sina talanger som skådespelare, inte bara som en actionhjälte. Han spelade den konflikterade kattmannen Tom Dunson och tog på sig en mörkare karaktär. Han hanterade skickligt sin karaktär's långsam kollaps och svåra förhållanden med sin adopterade son spelas av Montgomery Clift. Wayne fick också beröm för sitt arbete i Ford's Fort Apache (1948) med Henry Fonda och Shirley Temple.

I ett krigsdrama gav Wayne en stark prestation i Sands of Iwo Jima (1949), som fick honom sin första Oscar-nominering för bästa skådespelare. Han dök också upp i fler två westerns av Ford som nu betraktas som klassiker: Hon bar ett gult band (1949) och Rio grande (1950) med Maureen O'Hara.

Wayne arbetade med O'Hara på flera filmer, kanske mest anmärkningsvärt The Quiet Man (1952). Han spelade en amerikansk boxare med ett dåligt rykte, och hans karaktär flyttade till Irland där han blev kär i en lokal kvinna (O'Hara). Den här filmen betraktas som Wayne's mest övertygande ledande romantiska roll av många kritiker.

Politik och senare år

Wayne, en välkänd konservativ och antikommunist, slog samman sin personliga tro och sitt yrkesliv 1952's Stora Jim McLain. Han spelade en utredare som arbetade för U.S. House Un-American Activity Committee, som arbetade för att utrota kommunister i alla aspekter av det offentliga livet. På skärmen spelade Wayne en ledande roll i Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals och till och med tjänstgjorde dess president under en tid. Organisationen var en grupp konservativa som ville stoppa kommunister från att arbeta i filmindustrin, och andra medlemmar inkluderade Gary Cooper och Ronald Reagan.

1956 medverkade Wayne i en annan Ford western, Sökarna, och återigen visade något dramatiskt intervall som den moraliskt tvivelaktiga inbördeskrigsveteranen Ethan Edwards. Han tog efter kort tid med Howard Hawks för Rio Bravo (1959). Spelar en lokal sheriff, Wayne's karaktär måste vända mot en kraftfull lantare och hans hantverkare som vill befria sin fängslade bror. Den ovanliga rollen inkluderade Dean Martin och Angie Dickinson.

Wayne debuterade med Alamo (1960). Med film i Davy Crockett fick han bestämt blandade recensioner för både sina ansträngningar utanför skärmen. Wayne fick en mycket varmare mottagning för The Man Who Shot Liberty Valance (1962) med Jimmy Stewart och Lee Marvin och regisserad av Ford. Några andra anmärkningsvärda filmer från denna period inkluderar Den längsta dagen (1962) och Hur västern vann (1962). Fortsatt att arbeta stadigt vägrade Wayne att till och med låta sjukdom bromsa honom. Han kämpade framgångsrikt med lungcancer 1964. För att besegra sjukdomen var Wayne tvungen att ta bort en lunga och flera revben.

Under den senare delen av 1960-talet hade Wayne några stora framgångar och misslyckanden. Han medverkade med Robert Mitchum i El Dorado (1967), vilket var väl mottaget. Nästa år blandade Wayne igen det professionella och det politiska med pro-Vietnam krigsfilmen The Green Berets (1968). Han regisserade, producerade och spelade huvudrollen i filmen, som kritiserades av kritiker för att vara tunghänt och kliché. Av många betraktas som ett stycke propaganda, gjorde filmen fortfarande bra på kassan.

Cirka denna tid fortsatte Wayne att stödja sina konservativa politiska åsikter. Han stödde kompisen Reagan i sitt anbud från 1966 till guvernör i Kalifornien och i hans 1970-återinsatsinsats. 1976 inspelade Wayne radioannonser för Reagan's första försök att bli den republikanska presidentkandidaten.

Wayne vann sin första Oscar för bästa skådespelare för True Grit (1969). Han spelade Rooster Cogburn, en ögonfläckig berusare och lagman, som hjälper en ung kvinna som heter Mattie (Kim Darby) att spåra sin far's mördare. En ung Glen Campbell gick med i paret på deras uppdrag. Robert Duvall och Dennis Hopper, som avrundade rollen, var bland de skurkarna som trioen var tvungen att besegra. En senare uppföljare med Katharine Hepburn, Tupp Cogburn (1975), lyckades inte locka till sig kritiker eller mycket av en publik.

Död och arv

Wayne skildrade en åldrande skyttekämpe som dör av cancer i sin slutfilm, The Shootist (1976), med Jimmy Stewart och Lauren Bacall. Hans karaktär, John Bernard Books, hoppades att tillbringa sina sista dagar med fred, men blev involverad en sista skottkamp. 1978 imiterade livet konst när Wayne fick diagnosen magcancer.

Wayne dog den 11 juni 1979 i Los Angeles, Kalifornien. Han överlevdes av sina sju barn från två av sina tre äktenskap. Under sitt äktenskap med Josephine Saenz 1933 till 1945 hade paret fyra barn, två döttrar Antonia och Melinda och två söner Michael och Patrick. Både Michael och Patrick följde i sin far's fotspår, Michael som producent och Patrick som skådespelare. Med sin tredje fru, Pilar Palette, hade han ytterligare tre barn, Ethan, Aissa och Marisa. Ethan har arbetat som skådespelare genom åren.

Strax före hans död godkände den amerikanska kongressen en kongressguldmedalj för Wayne. Det gavs till hans familj 1980. I samma månad som Wayne'När han gick om döptes Orange County Airport efter honom. Han presenterades senare på en frimärke 1990 och igen 2004 och infördes i Kaliforniens Hall of Fame 2007.

Till hedern för hans välgörenhetsarbete i kampen mot cancer, Wayne'barn upprättade John Wayne Cancer Foundation 1985. Organisationen ger stöd till ett flertal cancerrelaterade program och till John Wayne Cancer Institute i Saint John'.