Jean-Michel Basquiat - Målare, konstnär

Jean-Michel Basquiat målar 1983 i St. Moritz, Schweiz

Foto: Lee Jaffe / Getty Images

Innan Brooklyn-infödda Jean-Michel Basquiat blev en världsberömd neo-expressionistmålare, märkte han tunnelbana under graffitikonstnamnet "SAMO". För att få ändarna att möta sålde han kläder och vykort med sin gatukonst.

Men Basquiat skulle inte't kämpar för länge. Efter att hans konst presenterades i en grupputställning, började de rätta människorna lägga märke till dem. Därifrån Basquiat's målarkarriär startade, som inkluderade verk som visade hans kronmotiv, en firande av svart makt. Han använde också sociala dikotomier, anslöt text och bilder och inkluderade historiska element i sina målningar för att uttrycka samtida kritik. 

Från mitten av 1980-talet började han samarbeta med sådana som Andy Warhol, och inom en kort tid sålde en Basquiat-original till 50 000 dollar per styck. Men när hans berömmelse tog honom till nya höjder, så gjorde hans beroende av droger. Vid 27-tiden dog han av en överdos av heroin.

Edmonia Lewis - skulptör

Edmonia Lewis

Foto: Wikimedia Commons

Född 1844 i Greenbush, New York, kom Edmonia Lewis från afroamerikanska och infödda amerikanska förfäder och blev den första professionella skulptören som representerade båda samhällen och den enda svarta kvinnan i eran som erkänts i den amerikanska konstscenen..

Efter examen från Oberlin College fann Lewis vägen till Boston där hon träffade skulptör och mentor-till-vara Edward A. Brackett och avskaffande William Lloyd Garrison. Efter att ha inrättat sin egen ateljé började Lewis skapa gipsmedaljer av berömda avskaffande från början av 1860-talet, men det var hennes byst 1864 av inbördeskrigshjälten Överste Robert Shaw, som ledde det afroamerikanska 54: e Massachusetts-regimentet, som gav henne nationell framträdande.

Med de medel som hon tjänade på kopiorna som hon gjorde av Shaw-bysten, fortsatte Lewis sitt hantverk i Rom, och skulpturerade i neoklassisk stil, där hon firades för verk som Arrow Maker (1866), en skulptur av en indianfader som lär sin dotter hur man formar en pil, och Evigt fri (1867), ett stycke som känslomässigt fångar två svarta slavar som möter frihet för första gången. Tillsammans med hennes buster av de amerikanska presidenten Abraham Lincoln och Ulysses S. Grant och verk som hyllade hennes katolska tro, var Lewis också känd för sin marmorbild av Cleopatra Cleopatras död, som visades på Philadelphia Exposition 1876.

SKAPA PÅ BIOGRAPHY.COM NYHETSBREV

James Van Der Zee - Fotograf

James Van Der Zee 1982

Foto: Nancy R. Schiff / Getty Images

Född 1886 i Massachusetts skulle James Van Der Zee ta sig till Harlem, New York, som en berömd fotograf och fånga medelklassens svarta familjeliv under Harlem Renaissance 1920- och 30-talet som ingen annan fotograf före honom..

Van Der Zee tog främst inomhusporträtt i en kommersiell studiomiljö och tjänade sina medboende genom att fotografera dem för bröllop, liksom team-, familj- och begravningsporträtt. Han knäppte också berömda svarta kändisfigurer som Bill "Bojangles" Robinson, Florence Mills, Marcus Garvey och Adam Clayton Powell Jr.

Efter att ha genomgått ekonomiska svårigheter från och med 1950-talet, upplevde Van Der Zee en andra våg av popularitet när Metropolitan Museum of Art var värd för en fotografisk utställning, Harlem on My Mind, som innehöll hans verk. Han kom så småningom tillbaka på foten och blev återigen en efterfrågad fotograf och samarbetade med Jean-Michel Basquiat, Cicely Tyson och Lou Rawls.

Innan hans död 1983 grundade Van Der Zee sitt eget institut och tilldelades Living Legacy Award av president Jimmy Carter.

Augusta Savage - skulptör

Augusta Savage arbetade på ett stycke i New York City 1938

Foto: Hansel Mieth / LIFE Picture Collection / Getty Images

När Augusta Savage var en liten flicka, använde hon leran som fanns naturligt i sitt hem i Green Cove Springs, Florida, för att forma små figurer. Trots att hennes pappa slog henne för att förhindra att hon skulpturerade, fortsatte Savage att fortsätta sin lycka, och 1915 vann hon ett pris för sina skulpturer på en läns mässa. Uppmuntras av mässan's superintendent för att studera konst, fortsatte Savage med sin dröm.

Savage flyttade till New York på 1920-talet och studerade konst vid Cooper Union. Efter att ha utmärkt sig i sina studier tog hon tidigt examen och sökte ett sommarprogram i Frankrike; dock upptäckte hon att hon blev avvisad för att vara svart. Hon kämpade mot kommittén'beslut, kontakta lokala tidningar för att belysa diskrimineringen. Trots sina protester fick hon inte delta i sommarprogrammet.

Men Savage skulle till slut ha det sista ordet. Möjligheterna började öppnas och snart blev hon en av de mest framstående konstnärerna från Harlem Renaissance. Hennes buster av Marcus Garvey, W.E.B. Du Bois och en delvis baserad på hennes brorson, som hon hade rätt Gamin, förstärkte hennes rykte. Hon skulle tjäna flera stipendier under de kommande åren, som äntligen öppnade dörrarna för henne att studera och resa utomlands. Andra karriär-definierande verk inkluderar hennes 16-fot lång Harpen, som presenterades på New York World's mässa 1939, och Pugilisten 1942.

Savage tillbringade resten av sin karriär för att ge tillbaka till sitt samhälle: Hon stödde aktivt nästa generation av svarta konstnärer och fick krediter för att upprätta National Association of Women Painters and Sculptors, Harlem Artists' Guild, och för att ha fungerat som chef för WPA's Harlem Community Center.

Gordon Parks - Fotograf, regissör

Gordon Parks regisserar filmen 'Lärande trädet' 1969

Foto: John D. Kisch / Separate Cinema Archive / Getty Images

År 1912 föddes Gordon Parks i en fattig, segregerad Kansas-stad. Efter att ha siktat genom en tidning och sett foton av migrerande arbetare, köpte Parks sin egen kamera vid 25. Lite visste han, han skulle bli den mest produktiva självlärda svarta fotografen i sin tid och hans talanger skulle utvidgas till att skriva, komponera och regissera filmer.

Efter att ha tagit bilder av liv i staden i Chicago, vann Parks 1941 ett stipendium sponsrat av Farm Security Administration (FSA), som dokumenterade sociala förhållanden i Amerika. Han producerade några av sina mest varaktiga verk där och beskrev hur rasism påverkade sociala och ekonomiska frågor. Ungefär samma tid började han frilansa för Vogue, gå in i världen av glamourfotografering och producera en distinkt stil av actionorienterade poser av modeller och deras kläder.

1948 parker' fotouppsats om en Harlem-gruppledares liv ledde honom till en personalposition på LIV tidningen, den framstående fotografiska tidskriften i landet. Under de kommande 20 åren fångade han en rad bilder i en mängd genrer, inklusive kändisporträtt av medborgerliga aktivister Muhammad Ali, Malcolm X och Stokely Carmichael.

Men Parks var inte't intresserad av att begränsa hans talanger; han utökade sin lins till Hollywood och blev den första svarta regissören för en stor film, Lärande trädet (1969), en anpassning av sin självbiografi som han skrev 1962. Hans nästa film, Axel, blev en av de största hitsen från 1971 och lanserade vad som skulle kallas blaxploitationfilmer.

Jacob Lawrence - Painter

Jacob Lawrence

Foto: Robert W. Kelley / The LIFE Picture Collection / Getty Images

Uppvuxen i Harlem växte Jacob Lawrence upp på museer och deltog i konstverkstäder. 1937 registrerade han sig på American Arts School i New York på stipendium och när han tog examen hade han redan skapat sin egen personliga stil med modernismen och skildrade afroamerikanskt liv i livlig färg. Vid 25 års ålder blev han nationellt känd för sin Migrationserie (1941) och producerade efter att ha tjänat under andra världskriget War Series (1946) och etablerade sig därmed som den mest berömda svarta målaren på 1900-talet.

Efter att ha lidit av en period av depression i slutet av 1940-talet vände Lawrence sina ansträngningar för att undervisa och accepterade en befattning vid University of Washington, där han skulle undervisa i 15 år. Han tillbringade också sin tid på att arbeta med beställningar av målningar och bidrog med verk till ideella organisationer som barnen's Försvarsfond och NAACP.

Lorna Simpson - Fotograf

Lorna Simpson sitter på golvet i sin studio framför sin installation, Wigs

Foto: Ted Thai / The LIFE Images Collection / Getty Images

Lorna Simpson, född i Brooklyn, New York, är en fotograf känd för att utforska frågor kring ras, kultur, kön, identitet och minne, ofta med svarta kvinnor som ämnen i hennes konst.

Efter examen med en BFA i fotografi från School of Visual Arts i New York och en MFA från University of California, San Diego, byggde Simpson sin karriär i mitten av 1980-talet med sin storskaliga konceptuella "fototekst" (text överlagrad på porträttbilder). I '90-talet, hon började införliva flera paneler med bilder på filtupptagande av teman för offentliga sexuella möten och blev den första svarta kvinnan som presenterades på Venedigbiennalen.

Under det nya årtusendet vände sig Simpson till videoinstallationer för att uttrycka sig på ett nytt, uppfriskande sätt. Förutom att hennes konst presenterades i gallerier och museer över hela världen, höll Whitney Museum i New York City ett 20-årigt retrospektiv av sitt arbete 2007. Sedan dess har Simpson samarbetat med rapparen Common för att skapa sitt 2016-albumomslag för Black America Again, och året därpå arbetade med Vogue på en serie porträtt som visar professionella kvinnor och deras passion för konst.

Kara Walker - Målare, silhuettist, konstnär

Kara Walker deltar i öppningsmottagningen för ominstallering av samtida konst från samlingen på MOMA den 29 juni 2010 i New York City

Foto: Jason Kempin / Getty Images

Fascinerad av svart historia, könsstereotyper och identitet, Kara Walker visste alltid att hon skulle bli en konstnär, men hon gjorde inte'Jag vet den kontrovers som det skulle ge.

Efter examen från Rhode Island School of Design 1994 lanserade Walker sin karriär med temat svart slaveri uttryckt genom våldsamma bilder. Hennes svartpappers-silhuettmålning Borta: en historisk romantik av ett inbördeskrig när det inträffade mellan en dunkig lår av en ung negress och hennes hjärta var en omedelbar hit. Vid en ålder av 27 blev hon en av de yngsta mottagarna av John D. och Catherine T. MacArthur Foundation "genius stipendium" och 2007, TID tidningen inkluderade henne på sin "Time 100" -lista för sin subversiva och spottande trassliga inställning till ras och rasism i sin konst.

Medan många institutioner runt om i världen har varit glada över att visa ut sitt verk, har Walker stött på sin rättvisa del av kritiker som tolkar hennes skapelser som främjar svarta stereotyper. Vissa svarta konstnärer har protesterat hennes arbete, medan andra offentligt har fördömt det som panderande till det vita samhället. Ändå Walker'Beryktade har inte hindrat hennes karriär. Förutom att producera en mängd uppdragsarbeten, hon's undervisade mycket vid Columbia University och började 2015 fungera som Tepper-ordförande i Visual Arts vid Rutgers University.

E. Simms Campbell - Illustratör

Född i St. Louis, Missouri, E. Simms Campbellskulle komma att bli den första afroamerikanska syndikerade illustratören i landet. Efter att ha studerat vid Lewis Institute, University of Chicago och Art Institute, fortsatte Campbell att finslipa sitt hantverk, tog konst- och designklasser medan han jonglerade udda jobb.

Efter att ha arbetat på en konststudio i St. Louis och en annonsbyrå i New York, illustrerade Campbell Langston Hughes och Arna Bontemps' barn's bok, Popo och Fifina: Barn av Haiti. Hans krav på berömmelse började dock 1933 när han blev bosatt illustratör på Esquire, där han tillbringade de kommande två-plus decennierna med att forma varumärket. Han var känd för sina ritningar av vita överklassens karaktärer och pin-up-modeller och skapade karaktären Esky (tidningen's utbuktade maskot) och hans syndikerade tecknadsremsa "Cuties."

Horace Pippin - Målare

Horace Pippin, född 1888 i Pennsylvania, var en självlärd målare, känd för sina skildringar av den svarta upplevelsen & # x2014; allt från slaveri till avskaffande till segregering & # x2014; såväl som för hans religiösa bilder och landskap.

Pippin visade konstnärligt löfte tidigt i sin ungdom, men när första världskriget kom att ropa stannades hans livsriktning tillfälligt: ​​ett kulssår på slagfältet lämnade honom inte i stånd att använda sin högra arm. Med hjälp av en poker för att lyfta armen, lärde Pippin sig själv att rita och måla och producerade dussintals verk i folkkonststil.

1938 ställdes hans verk ut på Museum of Modern Art. Tillsammans med flera självporträtt har Pippin noterats för genremålningar som Domino-spelare (1943) och harmonisering (1944), liksom bibliska scener som Kristus och Samarias kvinna (1940). Hans liv och verk har kuraterats vid olika konstinstitutioner som Metropolitan Museum of Art, Pennsylvania Academy of the Fine Arts och Smithsonian Institution.

Tags

villkor:

Svart historia

Eudie Pak är en New York City-baserad redaktör / författare.

MER STORIER FRÅN BIOGRAFI

Historia & kultur

Bessie Coleman och 9 andra svarta pionjärer inom luftfart

Dessa afroamerikanska piloter och astronauter banade vägen för andra att utforska himlen.

• Av Eudie PakJun 17, 2019

Historia & kultur

Georgia O'Keeffe och fem kvinnliga bildkonstnärer som var pionjärer genom deras arbete

Dessa banade vägen för andra kvinnliga konstnärer genom sina målningar, skulpturer, filmer, foton och illustrationer.

• Av Eudie PakJun 18, 2019

Historia & kultur

Sidney Poitier och 9 andra svarta skådespelare och skådespelerskor som har vunnit Oscar

Dessa afroamerikanska stjärnor bröt rasbarriärer genom att vinna en Oscar-pris för sina föreställningar.

• Av Eudie PakJun 25, 2019

Historia & kultur

Lite kända fakta om svart historia

Februari är Black History-månad, vilket betyder att vi varje år minns de afroamerikaner som har gjort historia - och gjort Amerika till vad det är idag. Här är 120 fakta du kanske inte vet.

• Av Bio StaffJun 24, 2019

Historia & kultur

Shirley Chisholm och de 9 andra första svarta kvinnorna i kongressen

Dessa politiska pionjärer bröt ras- och könshinder under sin tid som medlemmar av representanthuset.

• Av Eudie PakJun 25, 2019

Historia & kultur

Fru C. J. Walker och 9 svarta uppfinnar som förändrade ditt liv

Från hårvårdsprodukter till strykbrädan påverkar skapelserna från dessa afroamerikaner fortfarande din vardag.

• Av Brad WitterJun 24, 2019

Historia & kultur

Maya Angelou och 9 andra bästsäljande svarta författare

Dessa afroamerikanska författare har utforskat teman om rasism, förtryck och våld och har med rätta förtjänat sin plats i stora författares kanon.

• Av Brad WitterJun 24, 2019

Historia & kultur

Firar forskare för svarta kvinnor

I vår fortsatta täckning för att fira Black History Month, upptäck några av de mindre kända afroamerikanska kvinnliga forskarna som har gjort banbrytande effekter inom sina respektive områden.

• Av Meredith Worthen 14 juni 2019

Historia & kultur

Katherine Johnson och 9 andra svarta kvinnliga pionjärer inom vetenskap

Dessa afroamerikanska kvinnor i STEM bröt rasbarriären och skyrocketade till toppen av deras fält.

• Av Brad WitterJun 21, 2019

Laddar ... Se mer