Georgia O'Keeffe Biografi

Vem var Georgia O'Keeffe?

Georgia O'Keeffe föddes den 15 november 1887 i Sun Prairie, Wisconsin och studerade vid Art Institute of Chicago och Art Students League i New York. Fotograf och konsthandlare Alfred Stieglitz gav O'Keeffe sin första gallerishow 1916 och paret gifte sig 1924. Ansåg "modern till amerikansk modernism," O'Keeffe flyttade till New Mexico efter sin make'död och inspirerades av landskapet för att skapa många kända målningar. Georgia O'Keeffe dog den 6 mars 1986 vid 98 års ålder.

Tidigt liv i Wisconsin och Virginia

Konstnären Georgia O'Keeffe föddes den 15 november 1887 på en vetefarm i Sun Prairie, Wisconsin. Hennes föräldrar växte upp tillsammans som grannar; hennes far Francis Calixtus O'Keeffe var irländsk, och hennes mamma Ida Totto var av nederländskt och ungerskt arv. Georgia, den andra av sju barn, fick sitt namn efter sin ungerska morfarfar George Totto. 

O'Keeffe'mamma, som hade strävat efter att bli läkare, uppmuntrade sina barn att bli välutbildade. Som barn, O'Keeffe utvecklade en nyfikenhet kring den naturliga världen och ett tidigt intresse för att bli konstnär, som hennes mor uppmuntrade genom att ordna lektioner med en lokal konstnär. Konstuppskattning var en familjeaffär för O'Keeffe: hennes två mormor och två av hennes systrar gillade också att måla.

O'Keeffe fortsatte att studera konst samt akademiska ämnen vid Sacred Heart Academy, en strikt och exklusiv gymnasium i Madison, Wisconsin. Medan hennes familj flyttade till Williamsburg, Virginia 1902, O'Keeffe bodde hos sin moster i Wisconsin och gick på Madison High School. Hon gick med i sin familj 1903, när hon var 15 år, och redan en spirande konstnär som drivs av en oberoende ande.

I Williamsburg, O'Keeffe deltog i Chatham Episcopal Institute, en internatskola, där hon var omtyckt och stod ut som en individ, som klädde sig och agerade annorlunda än andra studenter. Hon blev också känd som en begåvad konstnär och var konstredaktör för skolårsboken. 

Träning som konstnär i Chicago, New York City

Efter examen från gymnasiet, O'Keeffe åkte till Chicago där hon deltog i Art Institute of Chicago och studerade med John Vanderpoel från 1905 till 1906. Hon rankade i toppen av sin konkurrensklass, men fick tyfusfeber och var tvungen att ta ett år ledigt för att återhämta sig. 

Efter att hon återfått sin hälsa, O'Keeffe reste till New York 1907 för att fortsätta sina konststudier. Hon tog kurser på Art Students League där hon lärde sig realistiska målningstekniker från William Merritt Chase, F. Luis Mora och Kenyon Cox. En av henne lever fortfarande, Död kanin med kopparkruka (1908), fick henne priset att delta i ligan'sommarskola i Lake George, New York. 

Medan hon fortsatte att utvecklas som konstnär i klassrummet, O'Keeffe utökade sina idéer om konst genom att besöka gallerier, i synnerhet 291, grundat av fotograferna Alfred Stieglitz och Edward Steichen. Beläget på 291 5th Avenue, Steichen's tidigare studio, 291, var ett banbrytande galleri som höjde fotografikonsten och introducerade avantgardearbetet för moderna europeiska och amerikanska konstnärer. 

Efter ett års studier i New York City, O'Keeffe återvände till Virginia där hennes familj hade fallit på hårda tider: hennes mamma var sängliggande med tuberkulos och hennes far's företag hade gått i konkurs. Har inte råd att fortsätta sina konststudier, O'Keeffe återvände till Chicago 1908 för att arbeta som kommersiell konstnär. Efter två år återvände hon till Virginia och flyttade så småningom med sin familj till Charlottesville. 

1912 tog hon en konstklass på universitetet i Virginia, där hon studerade med Alon Bement. En fakultetsmedlem vid Teachers College vid Columbia University, Bement introducerade O'Keeffe till de revolutionära idéerna från sin Columbia-kollega, Arthur Wesley Dow, vars inställning till komposition och design påverkades av principerna för japansk konst. O'Keeffe började experimentera med sin konst, bryta från realismen och utveckla sitt eget visuella uttryck genom mer abstrakta kompositioner.

När hon experimenterade med sin konst, O'Keeffe undervisade i konst på offentliga skolor i Amarillo, Texas, från 1912 till 1914. Hon var också Bement's lärarassistent under somrarna och tog kurs från Dow på läraren's College. 1915, medan jag undervisade vid Columbia College i Columbia, South Carolina, O'Keeffe inledde en serie abstrakta kolteckningar och var en av de första amerikanska konstnärerna som utövar ren abstraktion, "enligt Georgia O'Keeffe Museum.

Kärleksaffär med Stieglitz

O & # x2019; Keeffe mailade några av sina teckningar till Anita Pollitzer, en vän och tidigare klasskamrat, som visade verket till Stieglitz, den inflytelserika konsthandlaren. Tagen av O'Keeffe's arbete, han och O'Keeffe inledde en korrespondens och, ovetande för henne, ställde han ut 10 av hennes teckningar på 291 1916. Hon konfronterade honom om utställningen, men tillät honom att fortsätta att visa verket. 1917 presenterade han hennes första soloshow. Ett år senare flyttade hon till New York och Stieglitz fann en plats för henne att bo och arbeta. Han gav också ekonomiskt stöd för henne att fokusera på hennes konst. Genom att inse deras djupa anslutning, blev konstnärer förälskade och inledde en affär. Stieglitz och hans fru skilde sig, och han och O'Keeffe gifte sig 1924. De bodde i New York och tillbringade somrarna i Lake George, New York, där Stieglitz'familjen hade ett hem. 

Berömda konstverk

Som konstnär var Stieglitz, som var 23 år äldre än O'Keeffe hittade i henne en muse som tog över 300 fotografier av henne, inklusive både porträtt och nakenbilder. Som konsthandlare förkämpade han hennes arbete och främjade hennes karriär. Hon gick med i Stieglitz's krets av artistvänner inklusive Steichen, Charles Demuth, Marsden Hartley, Arthur Dove, John Marin och Paul Strand. Inspirerad av rörelsen i den moderna konströrelsen började hon experimentera med perspektiv och målade närbilder av blommor i större skala, varav den första var Petunia nr 2, som ställdes ut 1925 följt av verk som Bsaknar Iris (1926) och Orientaliska vallmo (1928). "Om jag kunde måla blomman exakt som jag ser den skulle ingen se vad jag ser för jag skulle måla den lilla som att blomman är liten," O'Keeffe förklarade. "Så jag sa till mig själv - jag'Jag målar det jag ser - vad blomman är för mig men jag'Jag målar det stort och de kommer att bli förvånade över att ta sig tid att titta på det - jag kommer att få till och med upptagna New York-människor att ta sig tid att se vad jag ser av blommor. "

O'Keeffe vände också sin konstnär'ögonen på skyskrapor i New York, moderniteten, i målningar inklusive City Night (1926), Shelton Hotel, New York nr 1 (1926) och Radiator Bldg & # x2014; Night, New York (1927). Efter många soloutställningar, O'Keeffe hade sitt första retrospektiv, Panteckningar av Georgia O & # x2019; Keeffe, som öppnades vid Brooklyn Museum 1927. Vid denna tid hade hon blivit en av de viktigaste och framgångsrika amerikanska konstnärerna, vilket var en viktig prestation för en kvinnlig konstnär i den mandominerade konstvärlden. Hennes banbrytande framgång skulle göra henne till en feministisk ikon för senare generationer.

Inspirerad av New Mexico

Sommaren 1929 O'Keeffe skulle hitta en ny riktning för sin konst när hon gjorde sitt första besök i norra New Mexico. Landskapet, arkitekturen och den lokala Navajo-kulturen inspirerade henne, och hon skulle återvända till New Mexico, som hon kallade "det avlägsna", under somrarna för att måla. Under denna period producerade hon ikoniska målningar inklusive Black Cross, New Mexico (1929), Ko's skalle: röd, vit och blå (1931) och Ram & # x2019; s huvud, White Hollycock, Hills (1935), bland andra verk.

På 1940-talet firades O & # x2019; Keeffe & # x2019; s verk i retrospektiv på Art Institute of Chicago (1943) och på Museum of Modern Art (1946), som var museets första retrospektiv av en kvinnlig konstnärs arbete. 

O'Keeffe delade sin tid mellan New York, bodde med Stieglitz och målade i New Mexico. Hon inspirerades särskilt av Ghost Ranch, norr om Abiquiú, och hon bestämde sig för att flytta in i ett hus där 1940. Fem år senare, O'Keeffe köpte ett andra hus i Abiquiú.

Tillbaka i New York hade Stieglitz börjat mentor Dorothy Norman, en ung fotograf som senare hjälpte till att hantera sitt galleri, An American Place. Den nära relationen mellan Stieglitz och Norman utvecklades så småningom till en affär. I hans senare år, Stieglitz'hälsan försämrades och han fick en dödlig stroke den 13 juli 1946 vid en ålder av 82. O'Keeffe var med honom när han dog och var exekutorn för hans gods. 

Tre år efter Stieglitz'död, O'Keeffe flyttade till New Mexico 1949, samma år som hon valdes till National Institute of Arts and Letters. Under 1950- och 1960-talet, O'Keeffe tillbringade mycket av sin tid på att resa världen och hitta nya inspiration från de platser hon besökte. Bland hennes nya verk var en serie som beskriver flygvyer av moln som man ser i Himmel ovanför moln, IV (1965). 1970 förnyade en retrospektiv av hennes arbete på Whitney Museum of American Art i New York City hennes popularitet, särskilt bland medlemmar i den feministiska konströrelsen. 

Död och arv

Under hennes senare år O'Keeffe led av makuladegeneration och började förlora synen. Som ett resultat av sin misslyckade vision målade hon sin sista oassisterade oljemålning 1972, men hennes lust att skapa't falter. Med hjälp av assistenter fortsatte hon att skapa konst och skrev den bästsäljande boken Georgia O'Keeffe (1976). "Jag kan se vad jag vill måla," sa hon vid en ålder av 90. "Det som gör att du vill skapa är fortfarande kvar."

1977 presenterade president Gerald Ford O'Keeffe med Medal of Freedom och 1985 fick hon National Medal of Arts. 

O'Keeffe dog den 6 mars 1986 i Santa Fe, New Mexico, och hennes aska spriddes vid Cerro Pedernal, som visas i flera av hennes målningar. Den banbrytande konstnären producerade tusentals verk under loppet av sin karriär, av vilka många är utställda på museer runt om i världen. Georgien O'.