Edward Albee Biografi

Vem var Edward Albee?

Dramatiker Edward Albee's tidiga populära enakterspel, inklusive Zoo-berättelsen (1959), etablerade honom som kritiker av amerikanska värderingar. Han var bäst känd för sitt första spel i full längd Vem's Rädd för Virginia Woolf? (1962), en Tony Award-vinnande produktion som också blev en film från 1966 med Elizabeth Taylor och Richard Burton. Albee fick Pulitzer-priser för En delikat balans (1966), marinmålning (1972) och Tre höga kvinnor (1994), bland en mängd andra utmärkelser.

Tidigt liv

Edward Franklin Albee föddes Edward Harvey i Virginia den 12 mars 1928. Hans mamma var Louise Harvey och lite är känt om sin far. Han adopterades vid 18 dagar gammal av Reed och Francis Albee, som gav honom deras efternamn. Hans föräldrar ägde och visade sadelhästar, och under en tid hjälpte hans far att driva en kedja av framgångsrika familjeägda vaudeville-teatrar. Även om han hade en privilegierad barndom, kände Edward sig främmande från sina konservativa föräldrar, med vilka han kände liten anknytning.

Efter att ha pratat runt i olika privata skolor och gått på en militär akademi, registrerade han sig på Trinity College i Hartford, Connecticut för en tid innan han så småningom avbröt sig från sin adoptivfamilj i slutet av 1940-talet och fann ett samhälle i den livliga konstnärskretsen som bodde i Greenwich Village. I en intervju med Charlie Rose talade Albee om pausen med sin familj: & # x201C; Jag tror att de ville ha någon som skulle vara en företagskrig av något slag, eller kanske en läkare eller advokat eller något respektabelt, & # x201D; han sa. & # x201C; De ville inte ha en författare på sina händer. God Gud, nej. & # X201D;

Albee arbetade med olika jobb och levde av några arvpengar medan han började experimentera med olika skrivstilar. På 1950-talet blev han vän med andra författare, målare och musiker inklusive dramatiker William Inge och kompositörerna David Diamond, Aaron Copland och William Flanagan, som blev hans älskare på 1950-talet. 

Tidig karriär och 'Zoo-berättelsen'

Albee skrev noveller, poesi och en opublicerad roman, men gjorde det inte't hittar hans röst tills han skrev teaterställningar. Kritiker och publik noterade sitt arbete med debuten av hans existentiella enakterspel Zoo-berättelsen, som han skrev på en skrivmaskin från Western Union-kontoret där han arbetade, enligt biografin Edward Albee: A Singular Journey av Mel Gussow. 

Spelet om ett intensivt möte mellan två främlingar på en parkbänk i New York City hade sin premiär i Berlin, Tyskland 1959, där det blev väl mottaget. Det öppnade på Provincetown Playhouse i Greenwich Village 1960 och gav liv till teatergemenskapen Off-Broadway. Albee sa att han ville utmana publiken att känna sig obekväma. & # x201C; Jag vill att publiken ska ta slut på teatern & # x2014; men för att komma tillbaka och se stycket igen, & # x201D; han sa.

Han skrev tre stycken mer i en akt som var väl mottagna Off-Broadway: Sandlådan (1959), Bessie Smiths död (1959) och Den amerikanska drömmen (1961).

'Vem's Rädd för Virginia Woolf?'

Albee gjorde sin Broadway-debut 1962 med Vem är rädd för Virginia Woolf?, en mer än tre timmars lång pjäs om det existensiellt förfalskade förhållandet mellan en medelålders professor George och hans fru Martha, som drar ett par inbjudna gäster till sin dysfunktion i en natt med alkoholdrivna konfrontationer. Vissa kritiker blev förskräckta av de råa känslorna på scenen, andra tyckte det var uppenbart. Produktionen var en stor hit och vann Tony Award för bästa spel. En jury gav också Pulitzerpriset, men Pulitzer rådgivande styrelse avvisade deras rekommendation.

Pjäsen fann ett annat liv när det anpassades för skärmen i en film från 1966 med Richard Burton och Elizabeth Taylor, som vann en Oscar för bästa skådespelerska för sin framträdande. 

Tio år senare, Vem's Rädd för Virginia Woolf? anses vara en modern teaterklassiker. Olika prisbelönta Broadway-väckelser har arrangerats inklusive en produktion från 1976 med Colleen Dewhurst och Ben Gazarra; 2005-produktion med Kathleen Turner och Bill Irwin; och en produktion 2010 med Amy Morton och Tracy Letts. 

Pulitzer Prize Awards och 'Tre höga kvinnor'

Under fem decennier skapade Albee mer än två dussin spelningar, inklusive anpassningar av andra författare' arbete inklusive The Ballad of the Sad Cafe (1963), baserat på en Carson McCullers' novella: Malcolm (1965), baserad på en James Purdy-roman; och Lolita (1981), baserat på Vladimir Nabokov-klassikern. 

Albee är mottagaren av tre Pulitzer-priser, efter att ha vunnit utmärkelsen 1967 för En delikat balans, en mörk komedi om en olycklig välmående familj och 1975 för marinmålning, ett existentiellt möte med ett äldre par och två utvecklade antropomorfiska ödlor. En delikat Balans blev ett annat verk som fördes till storskärmen i en film från 1973 med Katharine Hepburn och Paul Scofield.

Under en period kämpade Albee med alkoholism och skrev inte ett framgångsrikt stycke på många år. Hans spelningar, inklusive The Lady from Dubuque (1980) och Mannen som hade tre armar (1983), var floppar.

Albee återvände till kritikros på 1990-talet med sitt spel Tre höga kvinnor, en utforskning av hans känslor om sin mor genom tre kvinnor som skildras i olika stadier av deras liv. 1994 fick han sitt tredje Pulitzerpris för stycket.

Han fortsatte att skriva in på 2000-talet med verk inklusive Geten, eller vem är Sylvia? (2002) om ett äktenskap som faller isär när mannen blir kär i en get; åkande (2001) en postmortemintervju med skulptören Louise Nevelson; och Mig, mig själv, och jag (2007) en absurdist ta på en mamma's förhållande med sina tvillingar.

Skådespelaren talade om sitt arbete i en intervju från 1991 i New York Times: & # x201C; Alla mina pjäser handlar om att människor saknar båten, stänger för ung, kommer till slutet av sina liv med ånger över saker som inte har gjorts, i motsats till saker som gjorts, & # x201D; han sa. & # x201C; Jag tycker att de flesta tillbringar för mycket tid att leva som om de aldrig kommer att dö. "

Personal Life & Foundation

Albee sa att han visste att han var gay när han var 8 år gammal. Efter sin relation med William Flanagan, blev han involverad med medspelaren Terrence McNally i mer än sex år på 1960-talet. 1971 inledde han ett decennier långt förhållande med skulptören Jonathan Thomas. Thomas dog av cancer 2005

1967 grundade dramatikern Edward F. Albee Foundation, som tillåter författare och bildkonstnärer att ha en reträtt i Montauk på Long Island i New York. Albee fick en mängd utmärkelser för sitt arbete inklusive att vara mottagaren av Kennedy Honors (1996), National Medal of the Arts (1996) och en Tony Lifetime Achievement Award (2005).

Stretching My Mind, en samling av hans uppsatser publicerades 2005. 

Death & Legacy

Efter att ha drabbats av en kort sjukdom dog Albee hemma i Montauk, New York, den 16 september 2016, 88 år gammal. Han kom ihåg som en av de främsta dramatikerna i sin generation, känd för sin distinkta språkanvändning medan han utmanade publik för att undersöka lidandet som orsakas av konventionella, konstgjorda sociala traditioner. & # x201C; Han uppfann ett nytt språk & # x2014; den första autentiskt nya rösten i teatern sedan Tennessee Williams, & # x201D; Terrence McNally berättade för Los Angeles Times efter Albee's död. & # x201C; Han skapade en sund värld. Han var en skulptör av ord. & # X201D;

De New York Times kritikern Ben Brantley skrev en gång om Albee's bidrag till teatervärlden: & # x201C; Herr. Albee har ofördelaktigt betraktat ämnen utanför den genomsnittliga teatergästens komfortzon: kapaciteten för sadism och våld i det amerikanska samhället; flytande av mänsklig identitet; den farliga irrationaliteten i sexuell attraktion och alltid den oåterkalleliga närvaron av döden. & # x201D;