Morgan Ward
0 
1854
316
Synopsis
Edouard Manet föddes i ett bourgeoisihushåll i Paris, Frankrike 1832, och fascinerades av målning i ung ålder. Hans föräldrar ogillade hans intresse, men han gick så småningom på konstskolan och studerade de gamla mästarna i Europa. Manet's mest kända verk inkluderar "Luncheon på gräset och Olympia." Manet ledde den franska övergången från realism till impressionism. Vid tiden för hans död, 1883, var han en respekterad revolutionär konstnär.
Yngre år
Impressionistmålaren Edouard Manet blev dramatiskt kort när han mötte sina föräldrar' förväntningar. Han föddes i Paris den 23 januari 1832 och var son till Auguste Manet, en högt rankad domare, och Eugénie-Desirée Fournier, dotter till en diplomat och guddotter till den svenska kronprinsen. Förmånliga och väl anslutna hoppades paret att deras son skulle välja en respektabel karriär, helst lag. Edouard vägrade. Han ville skapa konst.
Manet'farbror, Edmond Fournier, stödde sina tidiga intressen och arrangerade ofta resor för honom till Louvren. Hans far, alltid rädd för att hans familj's prestige skulle bli plockad, fortsatte att presentera Manet med mer "lämpliga" alternativ. 1848 gick Manet ombord på ett marinfartyg på väg mot Brasilien; hans far hoppades att han kunde ta ett sjöfartsliv. Manet återvände 1849 och misslyckades omedelbart sina marinundersökningar. Han misslyckades upprepade gånger under ett decennium, så hans föräldrar gav slutligen upp och stödde sin dröm att gå på konstskolan.
Tidig karriär
Vid 18 års ålder började Manet studera under Thomas Couture och lärde sig grunderna i teckning och målning. Under flera år skulle Manet stjäla bort till Louvren och sitta i timmar och kopiera de gamla mästarnas verk. Från 1853 till 1856 reste han genom Italien, Tyskland och Holland för att ta glans av flera beundrade målare, särskilt Frans Hals, Diego Velázquez och Francisco José de Goya.
Efter sex år som student öppnade Manet äntligen sin egen studio. Hans målning "The Absinthe Drinker" är ett fint exempel på hans tidiga försök till realism, den mest populära stilen på dagen. Trots sin framgång med realismen började Manet att underhålla en lösare, mer impressionistisk stil. Med breda penseldrag valde han som sina ämnen vardagliga människor med dagliga uppgifter. Hans canvases befolkades av sångare, gatafolk, zigenare och tiggare. Detta okonventionella fokus i kombination med en mogen kunskap om de gamla mästarna häpnade vissa och imponerade andra.
För sin målning "Konsert i Tuileries-trädgårdarna", ibland kallad "Music in the Tuileries," satte Manet upp sitt staffli i friluft och stod i timmar medan han komponerade en trendig publik av stadsbor. När han visade målningen tyckte vissa att det var oavslutat, medan andra förstod vad han försökte förmedla. Kanske är hans mest berömda målning "The Luncheon on the Grass", som han slutförde och ställde ut 1863. Scenen för två unga män klädda och sitter vid ett kvinnligt naken skrämde flera av jurymedlemmarna som gjorde val för den årliga Paris-salongen, officiell utställning värd av Académie des Beaux-Arts i Paris. På grund av dess upplevda otillbörlighet vägrade de att visa det. Manet var dock inte ensam eftersom mer än 4 000 målningar nekades inträde det året. Som svar etablerade Napoleon III Salon des Refusés för att visa några av de avvisade verken, inklusive Manet: s underkastelse.
Under denna tid gifte sig Manet med en holländsk kvinna som hette Suzanne Leenhoff. Hon hade varit Manet's pianostudent när han var barn, och vissa tror, för en tidpunkt, också Manets & # x2019; s far & # x2019; s älskarinna. Då hon och Manet officiellt gifte sig hade de varit involverade i nästan tio år och fått en spädbarnsson vid namn Leon Keoella Leenhoff. Pojken poserade för sin far för 1861-målningen "Pojke som bär ett svärd" och som ett mindre ämne i "Balkongen." Suzanne var modellen för flera målningar, inklusive "The Reading."
Mellankarriär
Genom att försöka få acceptans på salongen skickade Manet & # x201C; Olympia & # x201D; år 1865. Detta slående porträtt, inspirerat av Titian & # x2019; s & # x201C; Venus of Urbino, & # x201D; visar en avslappnad naken skönhet som utan tvivel stirrar på sina tittare. Salongjurymedlemmarna blev inte imponerade. De ansåg det skandalöst, liksom allmänheten. Manet: s samtida började å andra sidan tänka på honom en hjälte, någon som var villig att bryta formen. I efterhand ringde han i en ny stil och ledde övergången från realism till impressionism. Inom 42 år, & # x201C; Olympia & # x201D; skulle installeras i Louvre.
Efter Manet & # x2019: s misslyckade försök 1865, reste han till Spanien, under vilken tid han målade "The Spanish Singer." 1866 träffade han och blev vän med romanförfattaren Emile Zola, som 1867 skrev en glödande artikel om Manet i det franska tidningen Figaro. Han påpekade hur nästan alla betydande konstnärer börjar med att kränka den nuvarande allmänhetens känslor. Denna recension imponerade konstkritikern Louis-Edmond Duranty, som också började stödja honom. Målare som Cezanne, Gauguin, Degas och Monet blev hans vänner.
Några av Manet & # x2019; s mest älskade verk är hans kaféscener. Hans färdigställda målningar var ofta baserade på små skisser som han gjorde medan han var ute och umgås. Dessa verk, inklusive "At the Cafe", "The Beer Drinkers" och "The Cafe Concert", bland andra, visar Paris från 1800-talet. Till skillnad från konventionella målare i hans tid strävade han för att belysa ritualerna för både vanliga och borgerliga franska folk. Hans ämnen läser, väntar på vänner, dricker och arbetar. I kontrast till hans kaféscener målade Manet också tragedierna och krigets triumfer. 1870 tjänade han som soldat under det fransk-tyska kriget och observerade förstörelsen av Paris. Hans studio förstördes delvis under belägringen av Paris, men till hans glädje köpte en konsthandlare vid namn Paul Durand-Ruel allt han kunde rädda från vraket för 50 000 franc.
Sen karriär och död
1874 blev Manet inbjuden att visa på den allra första utställningen som infördes av impressionistkonstnärer. Hur stödjande han var av den allmänna rörelsen, han avvisade dem samt sju andra inbjudningar. Han ansåg att det var nödvändigt att förbli hängiven till salongen och dess plats i konstvärlden. Liksom många av hans målningar var Edouard Manet en motsägelse, både bourgeoisin och vanlig, konventionell och radikal. Ett år efter den första impressionistiska utställningen erbjöds han möjlighet att rita illustrationer för Edgar Allan Poe & # x2019; s franska utgåva av bokens längd av "The Raven". 1881 beviljade den franska regeringen honom Lénion d & # x2019; honneur.
Han dog två år senare i Paris, den 30 april 1883. Förutom 420 målningar lämnade han ett rykte som för evigt skulle definiera honom som en djärv och inflytelserik konstnär.