Claude Monet Biografi

Synopsis

Claude Monet föddes den 14 november 1840 i Paris, Frankrike. Han registrerade sig i Academie Suisse. Efter en konstutställning 1874 kallade en kritiker förolämpligt Monet's målningstil "intryck", eftersom det handlade mer om form och ljus än realism, och termen fastnat. Monet kämpade med depression, fattigdom och sjukdom hela livet. Han dog 1926.

Tidigt liv och karriär

En av de mest kända målare i konsthistoria och en ledande figur i den impressionistiska rörelsen, vars verk kan ses i museer runt om i världen, Oscar Claude Monet (vissa källor säger Claude Oscar) föddes den 14 november 1840, i Paris, Frankrike. Monet'far, Adolphe, arbetade i sin familj's sjöfartsverksamhet, medan hans mor, Louise, tog hand om familjen. Louise var en utbildad sångare, gillade poesi och var en populär värdinna.

1845, vid 5 års ålder, flyttade Monet med sin familj till Le Havre, en hamnstad i Normandie-regionen. Han växte upp där med sin äldre bror, Leon. Medan han enligt uppgift var en anständig student, gillade Monet inte att han var begränsad till ett klassrum. Han var mer intresserad av att vara utanför. I en tidig ålder utvecklade Monet en kärlek till ritning. Han fyllde sina skolböcker med skisser av människor, inklusive karikaturer av sina lärare. Medan hans mor stödde hans konstnärliga ansträngningar, Monet'far ville att han skulle gå in i affärer. Monet led mycket efter hans mor död 1857.

I samhället blev Monet känd för sina karikaturer och för att dra många av staden's invånare. Efter att ha träffat Eugene Boudin, en lokal landskapsartist, började Monet utforska den naturliga världen i sitt arbete. Boudin presenterade honom för att måla utomhus eller plein air målning, som senare skulle bli hörnstenen i Monet's arbete.

1859 beslutade Monet att flytta till Paris för att bedriva sin konst. Där påverkades han starkt av målningarna från Barbizon-skolan och inskrivna sig som student vid Academie Suisse. Under denna tid träffade Monet medkonstnären Camille Pissarro, som skulle bli en nära vän i många år.

Från 1861 till 1862 tjänade Monet i militären och var stationerad i Alger, Algeriet, men han var avskedad av hälsoskäl. Återvända till Paris, Monet studerade med Charles Gleyre. Genom Gleyre träffade Monet flera andra artister, inklusive Auguste Renoir, Alfred Sisley och Frederic Bazille; de fyra blev vänner. Han fick också råd och stöd av Johann Barthold Jongkind, en landskapsmålare som visade sig vara ett viktigt inflytande för den unga konstnären.

Monet gillade att arbeta utomhus och åtföljdes ibland av Renoir, Sisley och Bazille på dessa målningsresor. Monet vann godkännandet till Salongen 1865, en årlig juristkonstutställning i Paris; showen valde två av hans målningar, som var marina landskap. Men Monet's verk fick kritiskt beröm, han kämpade fortfarande ekonomiskt.

Året efter valdes Monet igen för att delta i salongen. Denna gång valde utställningens tjänstemän ett landskap och ett porträtt Camille (eller kallas också Kvinna i grönt), som innehöll hans älskare och framtida hustru, Camille Doncieux. Doncieux kom från en ödmjuk bakgrund och var betydligt yngre än Monet. Hon tjänade som en muse för honom och satt i många målningar under hennes livstid. Paret upplevde stora svårigheter vid födelsen av deras första son, Jean, 1867. Monet var i stora ekonomiska svårigheter, och hans far var ovillig att hjälpa dem. Monet blev så förtvivlad över situationen att 1868 försökte han självmord genom att försöka drunkna sig i Seine River.

Lyckligtvis fick Monet och Camille snart en paus: Louis-Joachim Guadibert blev beskyddare av Monet's verk, som gjorde det möjligt för konstnären att fortsätta sitt arbete och ta hand om sin familj. Monet och Camille gifte sig i juni 1870 och efter utbrottet av det franska-preussiska kriget flydde paret med sin son till London, England. Där träffade Monet Paul Durand-Ruel, som blev hans första konsthandlare.

Återvända till Frankrike efter kriget, 1872, bosatte sig Monet så småningom i Argenteuil, en industristad väster om Paris, och började utveckla sin egen teknik. Under sin tid i Argenteuil besökte Monet med många av sina konstnärvänner, inklusive Renoir, Pissarro och Edouard Manet & # x2014; som enligt Monet i en senare intervju först hatade honom för att människor förvirrade deras namn. Band tillsammans med flera andra artister hjälpte Monet att bilda Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs, som ett alternativ till salongen och ställde ut sina verk tillsammans.

Monet blev ibland frustrerad över sitt arbete. Enligt vissa rapporter förstörde han ett antal målningar & # x2014; uppskattningar sträcker sig så mycket som 500 verk. Monet skulle helt enkelt bränna, klippa eller sparka det kränkande stycket. Förutom dessa utbrott var han känd för att ha drabbats av depression och självtvivel.

Mästaren i ljus och färg

Samhället's utställningen i april 1874 visade sig vara revolutionerande. En av Monet's mest noterade verk i showen "Impression, Sunrise" (1873), avbildade Le Havre's hamn i en morgondimma. Kritikerna använde titeln för att namnge den distinkta gruppen konstnärer "Impressionister" och sa att deras verk verkade mer som skisser än färdiga målningar. 

Medan det var tänkt att vara nedsättande verkade termen passande. Monet försökte fånga essensen i den naturliga världen med starka färger och djärva, korta penseldrag; han och hans samtida vände sig från blandade färger och jämnhet i klassisk konst. Monet förde också delar av industrin i sina landskap, flyttade formen framåt och gjorde den mer modern. Monet började ställa ut med impressionisterna efter deras första utställning 1874 och fortsatte in på 1880-talet.

Monet'det personliga livet präglades av svårigheter runt denna tid. Hans fru blev sjuk under sin andra graviditet (deras andra son, Michel, föddes 1878), och hon fortsatte att försämras. Monet målade ett porträtt av henne på sin dödsäng. Innan hon gick bort gick moneterna med Ernest och Alice Hoschede och deras sex barn.

Efter Camille'död, målade Monet en dyster uppsättning målningar känd som Ice Drift-serien. Han växte närmare Alice, och de två blev så småningom romantiskt involverade. Ernest tillbringade mycket av sin tid i Paris, och han och Alice skilde sig aldrig. Monet och Alice flyttade med sina respektive barn 1883 till Giverny, en plats som skulle tjäna som en källa till stor inspiration för konstnären och visa sig vara hans sista hem. Efter Ernest'död, Monet och Alice gifte sig 1892.

Monet fick ekonomisk och kritisk framgång under slutet av 1880- och 1890-talet och startade seriemålningarna för vilka han skulle bli välkänd. I Giverny älskade han att måla utomhus i trädgårdarna som han hjälpte till att skapa där. De näckrosor som hittades i dammet vädde särskilt för honom, och han målade flera serier av dem under resten av sitt liv; den japanska stilen över dammen blev också föremål för flera verk. (1918 skulle Monet donera 12 av sina vattenliljemålningar till franska nationen för att fira vapenvapnet.)

Ibland reste Monet för att hitta andra inspirationskällor. I början av 1890-talet hyrde han ett rum mittemot Rouenkatedralen i nordvästra Frankrike och målade en serie verk med fokus på strukturen. Olika målningar visade byggnaden i morgonljus, middagstid, grått väder och mer; denna upprepning var ett resultat av Monet's djupa fascination för ljusets effekter.

Förutom katedralen målade Monet flera saker upprepade gånger och försökte förmedla en känsla av en viss tid på dagen på ett landskap eller en plats. Han fokuserade också de förändringar som ljus gjorde på formerna av höstackar och poppelträd i två olika målerier runt denna tid. 1900 reste Monet till London, där Thames River fångade hans konstnärliga uppmärksamhet.

1911 blev Monet deprimerad efter hans älskade Alice död. 1912 utvecklade han grå starr i högra ögat. I konstvärlden var Monet i takt med avantgarden. Impressionisterna ersattes på vissa sätt av den kubistiska rörelsen, ledd av Pablo Picasso och Georges Braque.

Men det var fortfarande ett stort intresse för Monet's arbete. Under denna period inledde Monet en sista serie med 12 vattenliljemålningar på uppdrag av Orangerie des Tuileries, ett museum i Paris. Han valde att göra dem i mycket stor skala, utformade för att fylla väggarna i ett speciellt utrymme för dukar i museet; han ville att verken skulle fungera som en "fristad för fredlig meditation", och trodde att bilderna skulle lugna besökarnas "överarbetade nerver".

Hans Orangerie des Tuileries-projekt förbrukade mycket av Monet's senare år. När han skrev till en vän uttalade Monet: "Dessa landskap med vatten och reflektion har blivit en besatthet för mig. Det är utanför min styrka som en gammal man, och ändå vill jag göra det jag känner." Monet'hälsan visade sig också vara ett hinder. Nästan blind, med båda ögonen nu allvarligt påverkade av grå starr, samtyckte Monet äntligen att genomgå operation för sjukdomen 1923.

Senare år

Som han upplevde på andra punkter i sitt liv, kämpade Monet med depression under de senare åren. Han skrev till en vän att "Ålder och ohälsa har slitit mig. Mitt liv har bara varit ett misslyckande, och allt detta'Det som återstod för mig att göra är att förstöra mina målningar innan jag försvinner. "Trots hans känslor av förtvivlan fortsatte han att arbeta med sina målningar fram till sina sista dagar.

Monet dog den 5 december 1926 i sitt hem i Giverny. Monet skrev en gång, "Min enda fördel ligger i att ha målade direkt framför naturen och försökt göra mina intryck av de mest flyktiga effekterna." De flesta konsthistoriker tror att Monet åstadkom mycket mer än detta: Han hjälpte till att förändra målningsvärlden genom att skaka av konventionerna från det förflutna. Genom att lösa former i sina verk öppnade Monet dörren för ytterligare abstraktion av konst, och han får kredit för att påverka sådana senare artister som Jackson Pollack, Mark Rothko och Willem de Kooning.

Sedan 1980, Monet'Givernys hem har inrymt Claude Monet Foundation.